<!-- Created by Wizard BOL
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answer13=&lt;br&gt;&lt;br&gt;_____________________________________________________________________________&lt;br&gt;&lt;br&gt;NOS LINKS ABAIXO: – PÁGINA PRINCIPAL – ESTUDOS LITERÁRIOS – ENTREVISTAS&lt;br&gt;_____________________________________________________________________________&lt;br&gt;&lt;br&gt;&lt;br&gt;NESTA PÁGINA:&lt;br&gt;&lt;br&gt;PÁGINA “LITERATURA”:&lt;br&gt;&lt;br&gt;NOITE FELIZ – CONTO DE LUIZ VILELA&lt;br&gt;O POETA REVELA... – ENTREVISTA EXCLUSIVA COM MANOEL DE BARROS&lt;br&gt;DO ÍNFIMO AO INSÓLITO EM MANOEL DE BARROS – ENSAIO DE KELCILENE GRÁCIA&lt;br&gt;LUIZ VILELA: RISO. IRONIA E SÁTIRA – ARTIGO DE RAUER&lt;br&gt;HAROLDO DE CAMPOS: MORRE O POETA, ENSAÍSTA E TRADUTOR&lt;br&gt;DEUS E O DIABO NA TRANSLUCIFERAÇÃO DE HAROLDO&lt;br&gt;A CIDADE DE VOSSOS SONHOS – CONTO DE ROBERTO MACIEL&lt;br&gt;PLENILÚNIO – CONTO DE ALCIENE RIBEIRO LEITE&lt;br&gt;E VILELA DEIXA “AS COISAS COISEAREM” – POR JOSÉ CARLOS ZAMBONI&lt;br&gt;QUINTAIS ANTIGOS – CONTO DE MARCELO RIBEIRO LEITE DE OLIVEIRA&lt;br&gt;COMPANHIA DOS CONTOS – RESENHA DE JOAQUIM BRANCO&lt;br&gt;DE COPACABANA A BUDABESTE – RESENHAS DE NÍZIA VILLAÇA&lt;br&gt;ENTRE O REAL E O IMAGINÁRIO – RESENHA DE RONALDO CAGIANO&lt;br&gt;DOS CONCURSOS LITERÁRIOS E SUAS MUITAS HISTÓRIAS – ARTIGO DE RAUER&lt;br&gt;LUIZ VILELA: A IMPORTÂNCIA DOS CONCURSOS&lt;br&gt;&lt;br&gt;________________________________________________&lt;br&gt;&lt;br&gt;&lt;br&gt;Jornal “Diário Regional”, Página LITERATURA no 1, Ituiutaba, 28-29 de dezembro de 2002.&lt;br&gt;&lt;br&gt;NOITE FELIZ&lt;br&gt;&lt;br&gt;Luiz Vilela *&lt;br&gt;&lt;br&gt;Entre, Pai. Entre, Mãe. Entre, Joaquim. Vô Zeca. Vó Mariquinha. Tio Nunes. Rosa. Que bom, que bom que você vieram – eu estou tão feliz. Vai ser uma noite linda. Vai ser a noite mais bela de todas. Vamos, sentem, ocupem seus lugares.&lt;br&gt;E o Pretinho? Por que o Pretinho não veio? Você também devia ter vindo, Pretinho. Aí eu te pegava e te punha no colo – você era tão macio, tão quentinho. Miau... miau... Que saudades, Pretinho...&lt;br&gt;Sentem, sentem. A senhora está tão bonita com esse vestido, Mãe. Vô, o senhor não larga seu cigarro de palha, hem? E o senhor, Tio Nunes, cuidado, não vai contar aquelas piadas bobagentas. Vó Mariquinha, sabe que a senhora fica muito elegante com esse coque? E a Rosa? Sempre com esse sorriso... Joaquim, quantos anos, hem? Quantos anos... Eu não queria isso, juro que eu não queria...&lt;br&gt;Não! Não e não! Onde está sua fibra, menina? Minha fibra? Minha fibra está aqui – ora, bolas. Pensaram que eu fosse fraquejar? Pois estão muito enganados. Quem vos fala é a Aristotelina – a Lina. Há meses que eu venho planejando essa noite; pensam que eu vou desistir agora? Nunca.&lt;br&gt;Será uma noite única. Será uma noite sem igual. Nem todas as luzes de todas as casas juntas da cidade brilharão mais do que esta casa nesta noite de Natal. Nem todas as luzes de todas as ruas... Ai, Lina, você é impagável; parece que você nunca saiu do palco. Não saí mesmo: você sabe, uma vez atriz...&lt;br&gt;Joaquim, lembra aquele Natal em que eu te pedi uma porção de lâmpadas – eu ua iluminar toda a casa, ia fazer um colar de lâmpadas – e aí você me trouxe... Ah, meu Deus... Você me trouxe meia dúzia, Joaquim, meia dúzia de lâmpadas! Então eu falei: o que eu vou fazer com meia dúzia de lâmpadas? O que eu vou fazer?Aí você... Você falou... Eu não lembro... O que você falou?... Eu não lembro... Minha memória... Minha cabeça...&lt;br&gt;Noite feliz, noite feliz, o Senhor, Deus do amor, pobrezinho, nasceu em Belém. Não foi fácil: cada garrafa, um posto. Naquele maior, o sujeito: para quê? Eu: não é da sua conta. Ele: se eu não souber, eu não posso vender. Eu, então: é para tirar a cera do assoalho, assoalho de tábuas, casa antiga. Antipático. Depois, no último posto, o rapazinho: e aí, vó, vai virar motorista agora? Vou, eu vou fazer uma viagem pro céu. Então me leva com você, que a coisa aqui na terra tá braba. Mas ele foi gentil, ele foi atencioso.&lt;br&gt;Os sinos, eles estão batendo. Missa da meia-noite. Onze e quarenta e cinco.Quinze minutos. Nunca houve ninguém tão só. Nunca alguém, nesse mundo, se sentiu tão só. Nem se eu estivesse – só eu, só eu de gente – nem se eu estivesse lá num deserto de Marte ou lá numa cratera da Lua. Se o telefone tocasse. Se o telefone tocasse, talvez...&lt;br&gt;Chega. É hora. A meia-noite se aproxima. Vamos. Noite feliz, noite feliz, o Senhor... Uma garrafa aqui; assim. Outra aqui... Agora essa... Mais essa... E essa... Pronto. Que cheiro forte... Podia ser o cheiro de jasmim que antigamente, nas noites de verão, entrava pela janela aberta e inundava esta sala onde todos nos reuníamos e conversávamos e éramos felizes...&lt;br&gt;Meia-noite. Pego esta caixa; tiro um fósforo; risco e... Eis! O fogo!&lt;br&gt;&lt;br&gt;* Luiz Vilela é ficcionista. Publicou, até o momento, seis coletâneas de contos, duas novelas e quatro romances, além de onze antologias. Seu mais recente livro é a coletânea “A cabeça” (Cosac e Naify, 2002), que vem colhendo ampla repercussão positiva e já está na segunda edição.&lt;br&gt;&lt;br&gt;_____________________________________________&lt;br&gt;&lt;br&gt;&lt;br&gt;Jornal “Diário Regional”, Página LITERATURA no 2, Ituiutaba, 31 de janeiro de 2003.&lt;br&gt;&lt;br&gt;O POETA REVELA “UMA FORMA ERÓTICA DE ESTAR COM AS PALAVRAS”&lt;br&gt;Em entrevista inédita, Manoel de Barros afirma: “Os limites me incomodam”&lt;br&gt;&lt;br&gt;Kelcilene Grácia da Silva *&lt;br&gt;&lt;br&gt;Campo Grande, região Centro-Oeste. Terra de grandes belezas e cenários deslumbrantes. Rios, árvores, animais numa profusão rara de se encontrar em outro lugar. E o Pantanal. Vou ao encontro de Manoel de Barros. E o poeta me diz: “No Pantanal ninguém pode passá régua. A régua é existidura de limite. E o Pantanal não tem limites”.&lt;br&gt;Estamos no dia 13 de maio de 1997. Manoel de Barros me atende, abre-me ele mesmo a porta de sua casa, um largo sorriso, um jeito maroto e nada de timidez. “É, eu sou de bugre”, ele diz.&lt;br&gt;Logo após as saudações, pergunta-me: “Quais são os seus escritores favoritos?” Eu respondo. Ele comenta: “Também os aprecio”. A impressão que tenho é de que o poeta é um exímio observador. Quase todo o tempo, entre uma pergunta e outra que eu faço, ele me lança questionamentos, aos quais eu respondo. Está testando-me. &lt;br&gt;Mas o poeta é categórico em um ponto: “Não atendo ninguém que não tenha lido pelo menos uma obra minha”. Conversamos durante quatro horas.&lt;br&gt;Depois, entrei em contato por telefone. Queria fazer-lhe questões para anexar à dissertação de mestrado. Barros me respondeu: “Não falo com máquina (gravador). Além do mais, tenho o direito de querer ser perfeito. Entrevista, só por escrito”.&lt;br&gt;Enviei as perguntas. Eis a íntegra dessa entrevista, nunca publicada antes na imprensa.&lt;br&gt;&lt;br&gt;Kelcilene -A obra do Sr. parece alegorizar o próprio ato poético na medida em que se utiliza do Logos, reor-ganiza o Caos e funda um novo Cosmos. Há uma recriação do real, que muitas vezes pode ser confundida com a desordem. E o poeta olha para o mundo, se coloca no centro desse mundo para melhor compreendê-lo e dele fazer sua matéria poética. Mas o olhar que o poeta estende sobre o mundo é um olhar oblíquo, que enseja uma visão transgressora e que foge do que o comum dos homens tem como real. Do conjunto das obras, qual o Sr. destacaria como capaz de dar o perfil mais adequado de sua visão de mundo e de seu conceito de poesia?&lt;br&gt;&lt;br&gt;Manoel de Barros - Todas as minhas obras têm um desejo de transgressão. Em algumas acerto mais no erro. Em outras erro mais no acerto. Só uma questão de linguagem. Não há fugir. O que me move é fazer frases tortas, sintaxes tortas, semânticas desdobráveis. Sou um ser contraditório, incerto, inseguro. Sou filho copiado deste século. Sou portanto fragmentado, desmembrado, esquartejado. Como, pois, poderia ter uma linguagem ar-rumadinha? Não evito as pedras. Os limites me incomodam. As regras de gramática me agridem, me trancam. Quero ser livre como as águas. Tenho uma linguagem transgressora porque sou uma pessoa muito comportada. Pra corromper o meu comportamento tenho que corromper o idioma, tenho que abominar o mesmal. Creio que meu livro Matéria de poesia pode ser um compêndio onde eu parei para me de-sexplicar melhor.&lt;br&gt;&lt;br&gt;Kelcilene - A poesia do Sr. parece enquadrar-se naquilo que Erza Pound considera como “a forma mais condensada da expressão verbal”. Basta um olhar sobre os textos do Sr. para se notar a diferença entre a expansão da linguagem nas primeiras obras e a extrema condensação nas últimas, a ponto de o poema se constituir de apenas um ver-so, ou uma linha tornada signo poético, no dizer de Cassiano Ricardo. Como se deu o cami-nho que vai da maior expansão para a condensação da palavra?&lt;br&gt;&lt;br&gt;Manoel de Barros - Fui descobrindo em tempo que poesia não tem a função de explicar nada. Não tem fun-ção de dar idéias, não tem função de descrever. Andei com inveja das línguas indígenas que não classificam. Fui mais longe: andei vendo que a língua dos pássaros só celebra. Só emite gorjeios. Só há despala-vras na linguagem dos pássaros. Há só amavios e cantos. Comecei a cortar adjetivos. Fazer que uma palavra tingisse a outra seguinte só pelo odor, só pelo som, só pelas cores. Dispensei alamares. Dis-pensei penduricalhos. Acabei nas frases magras. Acabei desco-brindo a luz do opaco.&lt;br&gt;&lt;br&gt;Kelcilene - O Sr. afirma em muitas entrevistas que a sua formação está assentada na literatura clássica; nos quinhentistas Bernardim Ribeiro, Sá de Miranda, Camões; nos barrocos Frei Luís de Souza, Manoel Bernardes, Pe. Antônio Vieira; voltando-se também para a Literatura Francesa: Baudelaire, Mallarmé, Rimbaud; e para a Literatura Brasileira: Oswald de Andrade, Guimarães Rosa, entre outros. Até que ponto esses poetas e au-tores comparecem em suas obras?&lt;br&gt;&lt;br&gt;Manoel de Barros - Aprendi a Língua Portuguesa com os quinhentistas sobretanto em Camões, em Vieira. Depois aprendi escrever o silêncio com Rimbaud. Aprendi umas certas molecagens com Oswald de Andrade. O Rosa me convidou para estuprar as gramáticas. Confesso que aprendi muito lendo os franceses. Pois nos tempos que eu era rapaz no Brasil se importavam mais os livros franceses.&lt;br&gt;&lt;br&gt;Kelcilene - Apesar de sua aparente aversão pela “análise estupradora” que desvirginiza a grande poesia, se-gundo sua própria afirmação, como o Sr. vê o trabalho acadêmico que mais e mais tem se voltado para o conhecimento e divulgação de sua obra?&lt;br&gt;&lt;br&gt;Manoel de Barros - Sou capaz de adotar uma boa frase ainda que ela não me proteja. Nas lides de escrever, entre uma boa frase e uma verdade, escrevo a frase. Porque meu gozo não é fazer verdades, mas fazer frases. Aprendi isso com Vieira. Vieira às vezes conspurcava as suas crenças para fazer uma boa frase. Repara que nos meus livros eu não tenho assunto. Eu só tenho frases.&lt;br&gt;&lt;br&gt;Kelcilene - Os autores ainda que digam terem poucos leitores, no fundo eles querem ter muitos. O Sr. tem consciência que seus textos poéticos podem ser lidos por qualquer tipo de leitor ou eles esperam um leitor especial?&lt;br&gt;&lt;br&gt;Manoel de Barros - Eu tenho consciência que os meus textos pedem leitores especiais. Não tenho ilusões. Pouca gente gosta de gratuidades. Eu só tenho vadiagens com letras. Isso é coisa de tonto. Já imaginou amar o corpo fônico das palavras? Não é uma doce inocência? Pois eu costumo adoecer dessa inocência. Minha poesia é produto muito da contemplação do corpo fônico das palavras. É uma forma erótica de estar com as palavras.&lt;br&gt;&lt;br&gt;Kelcilene - O Sr. afirma que suas entrevistas têm o mesmo valor estético de suas obras e que revelam uma prática de reflexões sobre o objeto literário, estabelecendo com ele uma relação lúdica. Essas entrevistas pos-sibilitam ler melhor o que está no centro, no entanto, com o mesmo poder de poesia, ora es-clarecem, ora velam, criando uma semântica de imagens que, cheia de infiltrações da pluralidade literária, mais encobrem do que revelam. Percebe-se que mesmo fazendo a reflexão, o poeta está sempre presente. Por que nessa reflexão teórica o poeta sempre se revela?&lt;br&gt;&lt;br&gt;Manoel de Barros - É verdade. As reflexões que faço nas minhas entrevistas por escrito mais me encobrem do que revelam. Respondo as perguntas pensando em compor um objeto artístico. Às vezes não consigo, mas é assim que eu gostaria que fosse. Ao pensar nas entrevistas por escrito sempre imagino que ela possa ser uma peça de criação e não uma peça de informação. Eu também gosto de escrever o silêncio.&lt;br&gt;&lt;br&gt;Kelcilene - A revista Bravo, em entrevista realizada com o Sr., anuncia o breve lançamento de seu novo livro Para encontrar o azul eu uso pássaros. O Sr. poderia dizer alguma coisa sobre esse novo livro?&lt;br&gt;&lt;br&gt;Manoel de Barros - Depois de muitos títulos que inventei durante a elaboração do meu novo livro, acabei adotando este: Retrato do Artista quando Coisa. Lembra Portrait, de Joyce. Só que o retrato do Joyce era de um homem e o meu é de uma coisa.&lt;br&gt;&lt;br&gt;* Kelcilene Grácia da Silva é professora de Literatura Brasileira da UFMS, Câmpus de Aquidauana. Faz doutorado em Estudos Literários na Faculdade de Ciências e Letras da Unesp de Araraquara. Sua dissertação de mestrado, “A poética de Manoel de Barros: um jeito de olhar o mundo”, foi defendida em 1998 na Unesp de Assis e teve por orientador o Prof. Dr. Valdevino Soares de Oliveira. Contatos: kelcilenegracia@uol.com.br.&lt;br&gt;&lt;br&gt;_____________________________________________&lt;br&gt;&lt;br&gt;&lt;br&gt;Jornal “Diário Regional”, Página LITERATURA no 2, Ituiutaba, 31 de janeiro de 2003.&lt;br&gt;&lt;br&gt;DO ÍNFIMO AO INSÓLITO EM MANOEL DE BARROS&lt;br&gt;&lt;br&gt;Kelcilene Grácia da Silva *&lt;br&gt;&lt;br&gt;”É no ínfimo que eu vejo a exuberância.”&lt;br&gt;Manoel de Barros&lt;br&gt;&lt;br&gt;A poesia de Manoel de Barros é construída de rupturas, de frases fragmentadas, de montagens insólitas, de metáforas complexas, inusitadas e incongruentes. As categorias gramaticais passam nas mãos do poeta por um processo de subversão, através do qual adquirem um valor diferente, ditado não por regras estabelecidas, mas pela necessidade de traduzir a realidade em uma nova semântica.&lt;br&gt;Barros estabelece relações inesperadas entre as palavras, libertando-as das grades que as revestem e as limitam. Instaura, dessa forma, ambigüidades que se enraízam na desestabilização dos sentidos. Assim, o poeta apresenta uma linguagem fora do pragmatismo dos padrões lingüísticos convencionais, abre um outro caminho, aloja-se no incomum e deixa-se conformar pelo estranho. Os limites não são respeitados, suas obras são festejos de linguagem.&lt;br&gt;Barros demonstra que a configuração do espaço poético rompe com as leis da verossimilhança e com a lógica que a ordena. O poeta ousa traduzir em palavras o “mais inalcançável”, o que pressupõe um modo de escrever regido pela imaginação, totalmente livre. Desse modo, não se prende ao racional, às normas estabelecidas, extravasa os limites do dizível e transforma realidades díspares em substância poética.&lt;br&gt;O poeta eleva o insignificante, o inútil, as pequenas coisas do chão, contrária à visão “burguesa” tradicional, legitimada pelo status quo. É exatamente na não-lição que Manoel de Barros inscreve a sua poética rebelde, capaz de surpreender, porque quebra o saber enraizado culturalmente.&lt;br&gt;A poesia de Manoel de Barros recria o Pantanal sul-mato-grossense, retratando-o em suas minudências: os seres ínfimos, as águas, os bichos, as árvores, as pedras – mundo de musgos, de lagartos e de palavras bafejando halo de vida. Traz a memória das coisas esquecidas, desnuda o chão e mapeia seus componentes. Reedita a criação do mundo, ordena as formas do caos na ancestralidade mítica do logos.&lt;br&gt;A paisagem retratada não é a realidade física da região, mas uma outra criada pela palavra, que iconiza, indicia e representa ao poeta e seu mundo. A realidade é a matriz da sua matéria poética. Tornar aprazível o que é desprezível é coisa que lhe apraz.&lt;br&gt;Barros dá nova dimensão aos objetos desprezados, mostra a recôndita beleza de tudo aquilo que a civilização “rejeita, pisa e mija em cima”. Voltar-se para o pequeno é conduzir-se para a grandeza das coisas. O pequeno está no grande, e o particular se universaliza.&lt;br&gt;Ainda que o poeta fale das coisas pequenas, não se situa nelas. O pequeno é pretexto. Na verdade, todo o seu universo poético é composto pelo cenário do pantanal e pelos elementos arquétipos da natureza: terra, ar, água e fogo. Elementos que se fundem, se incorporam: não existe limite que distingue uma coisa da outra. O humano é o não humano, é a mistura do homem ao mesmo tempo animal, mineral e vegetal. A verdadeira comunhão do homem com a natureza. Não há diferença entre as coisas e o homem, pelo contrário, eles se integram em harmônica composição do macrocosmo com o microcosmo. A poesia de Manoel de Barros revela uma perfeita simbiose dos elementos naturais.&lt;br&gt;A realidade em sua poesia está em outro nível de representação, distante do mundo concreto. Barros apresenta um jeito especial de olhar o mundo, vendo-o às avessas, no qual o real é transladado para a poesia pela ótica transgressora e criativa do poeta.&lt;br&gt;Os poetas usam um olho anômalo. Escrevem em pauta anormal. Utilizam um “olho míope”, que faz outro mundo. Por exemplo, Shakespeare viu “um homem montado no cavalo do vento”, Maiakovski uma “nuvem de calças” e Carlos Drummond de Andrade a “aurora” no enlaçar amoroso “que é leite, sangue... não sei”. As imagens são genuínas visões e experiências que cada poeta tem do mundo. Realidade re-criada com palavras. Enquanto o homem comum vê uma coisa, o poeta, no dizer de Jorge de Lima, sendo “míope”, diante do mesmo espetáculo, vê o mundo com olhos de arte. Ou, como poeticamente se expressa Manoel de Barros, o olho anômalo é capaz de “enxergar as coisas sem feitio” e de “aumentar o poente”.&lt;br&gt;Há quem enquadre a poesia de Manoel de Barros como regionalismo literário, pois suas imagens, freqüentemente, apóiam-se no ambiente deslumbrante do Pantanal sul-mato-grossense. Mas basta lê-la com atenção para descobrir: sem fugir à realidade ecológica que o rodeia, o poeta está sempre revelando transcendentes mundos novos.&lt;br&gt;Dessa maneira, a palavra em sua poesia surge não para representar o que se espera dela, mas para engendrar, em um jogo semântico, uma nova realidade que produz estranhamento, sobressaltos e inquietação. Manoel de Barros, em entrevista concedida a Thaís Costa, publicada, em 1995, na revista Executivo Plus, afirmou: “Sou apenas um inventador do Pantanal. Nunca estudei essa região (...), eu apenas invento, embora a invenção das coisas possa, muitas vezes, ser mais real do que a realidade”.&lt;br&gt;E o poeta, em gesto demiúrgico, tangencia as origens e mostra o homem posto entre as águas e a terra, que convive e se identifica com a natureza, e é, a um só tempo, árvore e lagarto. Esse homem cresce, para encontrar o azul eu uso pássaros, ou rasteja, estico a timidez da minha lesma até gozar na pedra. Ele é como um sabiá, que, no seu gesto de ciscar e catar as coisas do chão, assemelha-se ao gosto do poeta em buscar no ínfimo a grandeza das coisas. O “eu-poético” identifica-se com a lesma: ao deixar as marcas da sua gosma, escreve com o próprio corpo.&lt;br&gt;A força poética de Manoel de Barros brota das analogias oriundas do inconsciente, das instabilidades do estado de demência do processo criativo e do nascimento arquétipo da linguagem, fora do racional e da ciência. A linguagem metafórica do poeta, mítica, insólita, recria o mundo a cada verso. Manoel de Barros tem com as palavras uma relação voluptuosa que lembra o ato amoroso. &lt;br&gt;&lt;br&gt;* Kelcilene Grácia da Silva é professora de Literatura Brasileira da UFMS, Câmpus de Aquidauana. Faz doutorado em Estudos Literários na Faculdade de Ciências e Letras da Unesp de Araraquara. Sua dissertação de mestrado, “A poética de Manoel de Barros: um jeito de olhar o mundo”, foi defendida em 1998 na Unesp de Assis e teve por orientador o Prof. Dr. Valdevino Soares de Oliveira. Contatos: kelcilenegracia@uol.com.br.&lt;br&gt;&lt;br&gt;_____________________________________________&lt;br&gt;&lt;br&gt;&lt;br&gt;Jornal “Diário Regional”, Página LITERATURA no 9, Ituiutaba, 30 de maio de 2003.&lt;br&gt;&lt;br&gt;LUIZ VILELA: DA SÁTIRA AO RISO, ENTRE A IRONIA E O COMPASSIVO&lt;br&gt;&lt;br&gt;Estudos sobre a obra ficcional do ituiutabano Luiz Vilela estão sendo realizados em várias universidades, no Brasil e no exterior. O escritor foi convidado e está ministrando, em Belo Horizonte, uma Oficina Literária. Seu livro Tremor de terra foi selecionado para o vestibular da UFMG, e uma nova edição, revista pelo autor, será lançada em breve pela Editora Publifolha.&lt;br&gt;Na edição de hoje de LITERATURA o escritor e ficcionista Rauer, que é mestrando em Estudos Literários, publica artigo no qual destaca a presença do riso literário na obra de Luiz Vilela, mostrando que nela a sátira é construída entre a ironia e a compaixão, mesmo quando os personagens são apresentados de forma caricatural. Trata-se de texto, revisto pelo articulista, que foi inicialmente publicado pelo Grupo de Estudos Lingüísticos do Estado de São Paulo a partir de comunicação feita no 50o Seminário do GEL, realizado em maio de 2002, na USP, maior evento do país nessa área de estudos.&lt;br&gt;Rauer entende que os elementos da sátira, tratados na lição estética dos grandes mestres do humor - um Jonathan Swift, um Machado de Assis, por exemplo -, fazem o cômico transcender a transitoriedade na obra de Luiz Vilela, o que pode ser constatado numa visão panorâmica dos seus contos.&lt;br&gt;&lt;br&gt;LUIZ VILELA: RISO, IRONIA E SÁTIRA&lt;br&gt;&lt;br&gt;Rauer *&lt;br&gt;&lt;br&gt;“É preciso verificar em que grau e em que condições um mesmo fenômeno possui, sempre ou não, os traços da comicidade”. (Propp)&lt;br&gt;&lt;br&gt;Em literatura, as manifestações do riso podem apresentar gradações extremas ou sutis. Entre outras, as formas do riso podem variar da sátira desbragada ao humor de fina ironia, podem se manifestar numa piada ou num chiste ou apresentar-se como paródia, podem ser cômicas através de trocadilho ou podem ser caricatura, podem ser de escárnio, de exclusão, ou podem ser de simpatia, de aceitação. As definições sobre o riso literário estão condicionadas à recepção da obra, uma vez que a comicidade, se inerente ao texto literário, depende da reação do leitor para se estabelecer como riso.&lt;br&gt;A ironia, por exemplo, é definida por Cherubim (1989: 41-42) como sendo uma afirmação que na verdade quer exprimir o oposto do que aparentemente está afirmando. A decodificação cabe ao leitor. Se o leitor não proceder à decodificação, a mensagem muda de sentido. E se o leitor entender como ironia uma afirmação que o autor não pretendia irônica, o leitor constrói um texto oposto ao pretendido pelo autor.&lt;br&gt;Não bastasse essa ambigüidade latente, poderíamos dizer que quase genética, uma outra questão se coloca hoje diante do estudioso: a questão da autoria. Conhecer o autor torna-se uma pista que auxilia a discernir o riso presente no texto. Ao incorporar a paródia, o pastiche, a colagem e a cópia como estratégia textual, a literatura contemporânea criou questões teóricas difíceis. Tornou cotidiana a discussão de conceitos como os de originalidade, de autoria e de propriedade intelectual. Discutir o conceito de autor, quando a ambigüidade do texto poderia ser dirimida examinando-se a autoria, torna-se, portanto, um problema adicional. &lt;br&gt;No entanto, não nos ocuparemos aqui nem dessas dificuldades – aliás, fértil espaço para o riso – nem daquela ambigüidade. Procuraremos definir algumas das formas do riso em Luiz Vilela, uma vez que os seus contos as apresentam em diversificada gama. Consideraremos, conforme Propp, que o cômico nem sempre é risível e que as formas literárias do cômico se mesclam, dificilmente encontrando-se puras. &lt;br&gt;Luiz Vilela já publicou seis coletâneas de contos, duas novelas, quatro romances e onze antologias. Graça, romance de 1989, se apresenta, desde o título, como uma visão panorâmica do riso literário. Nele, faz citações (que podem ser entendidas como homenagens) e paródias, ridiculariza as máscaras e convenções sociais, satiriza instituições, brinca com as palavras, apresenta o grotesco da comédia humana.&lt;br&gt;No conto “Tarde da noite”, do livro homônimo, encontramos o seguinte diálogo, carregado de ironias, chistes e piadas:&lt;br&gt;&lt;br&gt;“Humor negro.”&lt;br&gt;“Humor o quê?”&lt;br&gt;“Negro”, falou a voz mais alto e com uma certa irritação. “Não sabe o que é isso? Humor negro?”&lt;br&gt;“Sei”, ele falou meio sem-graça diante daquela súbita irritação.&lt;br&gt;“Então quê que é”, perguntou a voz com ar de quem desconfiava que ele não soubesse.&lt;br&gt;“Humor negro é um humor macabro, é... um humor pessimista...”&lt;br&gt;“Que humor não é pessimista?”&lt;br&gt;“Como?”&lt;br&gt;“Estou perguntando: existe humor que não seja pessimista?”&lt;br&gt;O homem pensou um pouco: “Existe. Existe um humor sadio.”&lt;br&gt;“Sadio? Quer dizer que sadio é o que não é pessimista, e pessimista o que não é sadio?” (p. 189.)&lt;br&gt;(...)&lt;br&gt;“Pode ter essa grata fineza de me dizer o que é humor negro?”&lt;br&gt;“É o humor que se faz na África.”&lt;br&gt;“Na África”, ele repetiu, no tom de quem prossegue a brincadeira – e de repente é que percebeu o trocadilho. (p. 190.)&lt;br&gt;&lt;br&gt;Ou seja, Vilela não só introduz o riso em sua literatura, como sobre ele trata metalingüisticamente. E exatamente esse conto foi adaptado, em 2001, para a série “Brava gente”, da Rede Globo, que privilegiou suas características cômicas. O tom de comédia, que, aliás, pode passar desapercebido em uma primeira leitura, é dado pelo desencontro entre o que um personagem fala e o que o outro entende, e é realçado no final do conto quando o personagem, aflito, atende, ao telefone, a uma moça que imagina linda, sensual, e sua mulher – uma megera, desgrenhada, cara cheia de creme – o acorda: “você está sonhando?”&lt;br&gt;Esse questionamento sem tréguas dos conceitos, como vimos na citação, e que pode chegar às margens do niilismo, é constante em Vilela. Inclusive muitos dos títulos de seus contos são irônicos e até mesmo auto-irônicos. Eis alguns: “Nosso dia”, “Espetáculo de fé”, “Deus sabe o que faz” e “Enquanto dura a festa”, na coletânea “Tremor de terra” (doravante abreviada TT); “Filosofia”, em “No bar” (NB); “A pátria precisa de você”, em “Tarde da noite” (TN); “O monstro”, em “O fim de tudo” (FT); “Feliz natal”, “Os tempos mudaram”, “Para vocês mais um capítulo”, e “Boa de garfo”, na coletânea “Lindas pernas” (LP).&lt;br&gt;Antes do niilismo, no entanto, o questionamento instaura-se como sátira. Alfredo Bosi vê a sátira como crítica à “desordem estabelecida”, ou seja, uma espécie de utopia (1977: 145). Vê ainda que a paródia nasce da crise, crise essa que faz uma estética sobreviver “como disfarce, véu ideológico” (p. 164). Essa crítica à desordem estabelecida é o móvel de toda a obra de Vilela. Em entrevista a Rosângela Ribeiro (1989), ele afirmou: “Minha literatura sempre foi essencialmente crítica”.&lt;br&gt;No conto “Domingo” (TN: 23-25) as menções e o pastiche de anúncios publicitários, a nomeação de produtos industrializados, o recortar desconexo de canções das rádios, a ironia com as convenções da língua, o sufocamento do indivíduo que se encontra em solidão existencial num mundo onde impera a comunicação – todos esses elementos, apresentados no turbilhão de um fluxo de consciência, denunciam e criticam, em paródias de ritmo alucinatório, o “véu ideológico” que massacra o homem comum.&lt;br&gt;Nesse conto, se consideradas as concepções de Bosi, verificamos que o ímpeto crítico tem uma função regeneradora, a denúncia se faz para que seja construída uma nova ordem, a obra literária transcende a função estética e a catarse momentânea, apontando para possibilidades humanas e sociais além daquelas da verossimilhança da ficção. Ou seja, a literatura pode ter um papel de provocar mudanças sociais, mudanças religiosas, mudanças culturais, não sendo somente fruição estética, prazer, emoção, riso.&lt;br&gt;A caricatura também tem espaço na obra de Luiz Vilela. No já citado “Tarde da noite” um homem que dorme ao lado da sua mulher acorda com o telefone tocando. É uma moça, que ele imagina ser “uma moça delicada e bonita, extremamente simpática e inteligente” (p. 183). A moça anuncia que está preste a se suicidar. A esposa tenta fazer com que o homem desligue o telefone e volte a dormir. Eis como a mulher é descrita:&lt;br&gt;&lt;br&gt;os cabelos desarranjados (p. 181); ele observou-a e achou aquele gesto feio, grosseiro, masculinizado. Observou-lhe também o rosto, lambuzado de creme (p. 184); arrancava o esmalte das unhas (p. 185); a cara azeda de raiva (p. 185); A mulher bocejou abrindo toda a boca e os braços (p. 185); ouviu com satisfação um pequeno e súbito ronco (p. 186-187); ela dorme feito um... um animal (p. 194); Gorda? Ela é uma bola. E está cada dia mais gorda (p. 194).&lt;br&gt;&lt;br&gt;João Adolfo Hansen, em “A sátira e o engenho”, trata dos topoi que constituem a sátira. Entre outros, eles podem se dar através da constituição física e da aparência do satirizado. Sobre a caricatura, Sylvia Telarolli Leite diz que ela exagera traços, distorce, provoca rebaixamento, degrada, enfatiza o mecânico, o grotesco, o ridículo, expondo-os de forma depreciativa, sendo um dos componentes centrais da sátira (Leite: passim).&lt;br&gt;A citação compõe uma imagem caricaturesca e satirizada da mulher. Ela é rebaixada a animal e a objeto geométrico, é apresentada lambuzada, masculinizada, decomposta, azeda, bocejando (a boca toda aberta) e roncando.&lt;br&gt;No conto “Olhos verdes” (NB: 40-42) temos um estereótipo de homossexual; em “Velório” (TN: 63-72), alguns personagens apresentam-se grotescos e animalizados; em “Pais e filhos”(FT: 123-135) tudo é grotesco, inclusive o enredo; em “Boa de garfo” (LP: 115-125) uma cachorra é antropomorfizada; em “Os tempos mudaram” (LP: 51-58) a descrição da igreja, do padre modernoso e da moça rebolante mescla comicidade e nostalgia; e em “Para vocês mais um capítulo” (LP: 59-64) surge um guia satírico que discerne e critica o que o outro personagem não é capaz de perceber sozinho.&lt;br&gt;No conto “A feijoada” (FT: 103-114) temos vários aspectos que constituem a sátira e a caricatura, do rebaixamento do “doutor” à elevação de subalternos (o garçom, “lacaio real” – p. 108). A tragicomédia do pequeno-burguês solitário que todo sábado se empanturra numa feijoada, entre arrotos e flatulências, tem ares de farsa, tangencia o grotesco, termina em autoflagelação que poderia ser irônica, não revelasse um drama existencial sincero e que parece contaminar a alma do leitor.&lt;br&gt;Outra característica da obra de Luiz Vilela é o diálogo intertextual com obras e autores da literatura ocidental. Em “Entre amigos”, o alter-ego do autor (cf. Rauer, 2001) cita Oscar Wilde e Voltaire (p. 20), re-conhecidos mestres da sátira, e cita Camões para elogiar os seios da mulher que pretende seduzir (p. 105). Em “Graça”, o morcego que atormenta a personagem-título recebe o nome de Jonathan, numa alusão a Swift. Os autores russos dominam a cena em “O choro no travesseiro”, e um dos personagens, alcoólatra, morre lentamente, lembrando os personagens patéticos de diversos autores russos.&lt;br&gt;O conto “As neves de outrora” (FT: 115-122) deve seu título a François Villon, poeta que passou para a história como crítico mordaz da sociedade que o marginalizou. Nesse conto, um sobrinho faz jogo de palavras sem sentido e a tia não lhe dá atenção. O saudosismo do conto, defendido pela senhora esclerosada, fica, então, imerso numa aura de ironia, enquanto o moralista que critica a atualidade e prega a volta ao passado parece implicitamente perceber que, se melhor do que hoje, o passado também não era lá essas coisas.&lt;br&gt;No conto “Uma lástima” (FT: 175-184), um personagem ensina o que é dignidade, mas a sua barriga parece isolada do resto do corpo: “Era uma coisa engraçada: é como se ele fosse uma coisa e a barriga dele outra, e a barriga estivesse rindo dele”. Em “Surpresas da vida” (FT: 41-50), um jovem se reencontra com seu ex-professor e co-memoram a casualidade em um bar. Aí, o professor manifesta extremada gula, mas deixa a despesa do que fartamente comeu e bebeu para o ex-aluno. O professor promete que de uma próxima vez a conta será dele e fala que aquele reencontro “foi um grande prazer”. Tem por resposta um arroto. É o excesso e o grotesco – características normalmente associadas à sátira – manifestando-se.&lt;br&gt;A exploração do nonsense surge no conto “O fantasma” (TT: 95-100). Trata-se do diálogo, com passagens hilárias, em que a razão domina o sentimento quando o normal, na situação, seria o medo abafar a inteligência. No final, aterrorizado com o homem, que tranqüilamente vai dormir no casarão abandonado, o fantasma desaparece. Em “Nosso dia” (TT: 41-42), o pedido de atenção da mulher termina num arroto do marido grosseiro.&lt;br&gt;Em “Tarde da noite”, diversos contos utilizam-se de elementos do riso literário. É o grotesco do pedófilo em “Com seus próprios olhos” (p. 5-12); é a constatação de que “depois de velho todo retrato da gente parece caricatura”, do tragicômico. “Os sobreviventes” (p. 45-58); é o grotesco strip-tease de “Bárbaro” (p. 81-92); são as piadas em diversos contos; é o conto-piada (“Suzana”, p. 145-148), no qual a verdade, surpreendente, que quebra todas as expectativas, é revelada apenas na última linha.&lt;br&gt;Em “Meus oito anos” (NB: 7-12), a santa no altar da igreja é vesga e o grotesco, o exagero, a exploração do baixo-ventre e a caricatura estão presentes:&lt;br&gt;&lt;br&gt;Deus do Antigo Testamento era meu avô barbudo (...) matara cobras e onças (...) dobrava barras de ferro (...) vi ele abraçar a preta por trás (...) começou a relinchar feito burro (...) vi que ela era desdentada (...) espichou a barba para frente feito um bode (...) raspou o chão feito um boi (...) deu uma corridinha feito um porco (...) segurando o seu traseiro, gemia (p. 9).&lt;br&gt;&lt;br&gt;Meninos que ridicularizam a pessoa diferente estão no conto “Um caixote de lixo” (NB: 26-30). Em “Sofia” (NB: 55-57), o personagem morre “de tanto comer”. Também de NB, “Filosofia” (p. 85-98) tem humor sutil e tem compassiva ironia na crítica à faculdade de filosofia, ao professor dedicado e à professora fútil.&lt;br&gt;Aliás, caberia todo um estudo das personagens femininas de Vilela: numa primeira impressão, a maioria delas é fútil e rancorosa; nesse estudo, a única supostamente bonita e inteligente parece mal-amada e anuncia o seu suicídio. Parece interessante, também, levantar o diálogo, mesmo implícito, que Vilela estabelece com autores da literatura brasileira e da literatura universal. Estimulante também seria rastrear de que forma o riso em Vilela reflete a sociedade brasileira, estudar a intertextualidade carnavalizada do romance “Graça” (1989). &lt;br&gt;Aliás, se esse romance, através do narrador em primeira pessoa, Reginaldo Carvalho, por alcunha Epifânio, faz centenas de citações e alusões, entre homenagens que presta e ironias que aniquilam, é interessante observar que o conto “A arte de andar nas ruas do Rio de Janeiro”, do livro Romance negro e outras histórias, de Rubem Fonseca, lançado em 1992, apresenta também um personagem escritor de nome Epifânio, Augusto Epifânio, numa narrativa em que o rebaixamento dos personagens através da fome – seja sexual, seja de comida, seja de escritura, – constitui um dos aspectos marcantes do texto.&lt;br&gt;Também importante seria levantar, na obra contística de Luiz Vilela, a crítica onipresente ao catolicismo – aliás, diversos contos se opõem ao Deus da Igreja, mostrando-o cruel e dispensável. Também parece estimulante, e não só, evidentemente, para a leitura de Vilela, acompanhar e ampliar as considerações de Mário Gonzáles sobre o neopícaro. Mas todas essas inquietações extrapolam os limites traçados para esse trabalho, que deve se ater ao riso, à ironia e à sátira em Vilela.&lt;br&gt;E quanto ao riso literário, ele também, à semelhança do que ocorre nos contos, permeia os romances e as novelas de Vilela, da mesma forma comparecendo em seu mais recente livro de contos. O romance Entre amigos é pródigo em ironias, em relatos de humor sádico, em piadas e em chistes. A novela O choro no travesseiro tem uma tia, beata e solteirona, que é uma caricatura ambulante. O romance O inferno é aqui mesmo tem personagens que fazem jogo de palavras e trocadilhos, que contam piadas e se agridem, que se tratam e se magoam com palavras, com ironias, e com mútuo descaso. A novela “Te amo sobre todas as coisas” transforma a polifonia de vozes de O inferno é aqui mesmo no diálogo de rompimento de um casal, diálogo que mescla agressividade, chistes e silêncios. No livro “A cabeça”, diversos contos trazem a marca do satírico, incluindo agora o universo da política, com o conto “Más notícias”. A sátira é construída, em A cabeça, através de marcas lingüísticas que denunciam a face do narrador aparentemente ausente da narrativa, face essa que permite intuir, na obra, a visão de mundo do autor. Em Os novos, primeiro romance de Vilela, o panorama histórico do início da ditadura militar, nos anos 60, possibilita reflexões satíricas e gozações, entremeadas de auto-ironia diante da inação dos personagens.&lt;br&gt;Esse trajeto panorâmico pela obra de Vilela nos permite algumas conclusões. A primeira, é que existem alguns temas recorrentes: o amor, o sexo, a velhice e a loucura são alguns. A segunda, é que a ficção de Vilela se assenta sobre um compassivo humanismo, conforme amplamente estudado por Wania de Sousa Majadas em “O diálogo da compaixão na obra de Luiz Vilela” (2000). A terceira, é que o espaço da narrativa pode ir de um bar ao aeroporto, da alcova ao alpendre, da redação de um jornal em uma grande cidade a uma casa perdida no sertão, mas não é somente o meio que faz o homem. Uma quarta conclusão é que a estratégia narrativa do diálogo permite a Vilela discutir de literatura a acidentes aéreos, fazer de tiradas filosóficas a gozações “cabeludas”, permite, enfim, ir num átimo do chulo ao lírico, do grotesco à ternura, do sério ao cômico.&lt;br&gt;Dessa forma, chistes e piadas, caricaturas e trocadilhos, metalinguagem e paródias, formam um quadro de crítica à sociedade brasileira e ao homem contemporâneo e constituem o “espelho implacável” entrevisto por Wilson Martins (2000). Essa crítica impiedosa e abrangente, não seria, por si só, classificada como sátira. Mas como ela é contínua, sistemática, implacável, poderíamos dizer que se trata de uma sátira a la Luiz Vilela, sátira que se constitui, assim, em uma crítica ampla, contínua, sistemática, implacável e auto-irônica da sociedade brasileira e do homem contemporâneo. Se a conceituamos dessa forma, o fazemos com a liberalidade concedida pela lição de Propp que está na epígrafe. Conceituação sujeita a polêmicas à parte, embora ela possa servir como uma luva à obra de um Machado de Assis, por exemplo, o que é inegável é que muitas das formas do cômico estão na obra de Vilela.&lt;br&gt;Efetivamente, o riso é um dos elementos marcantes da obra do ficcionista: da gargalhada inopinada ao sorriso amarelo, desconsolado, assim como da ironia sutil à caricatura, a sátira, em Luiz Vilela, se veste de verossimilhança e o ataque virulento transcende ao momentâneo e ao transitório.&lt;br&gt;Trata-se de um cômico que absorve as lições dos clássicos do humor e as transmuta, trata-se de sátira que rompe os limites da estreiteza temporal e incorpora as qualidades perenes do estético, trata-se de caricatura que deforma, mas é absolutamente verossímil, trata-se de ironia cruel e demolidora, ironia que é, no entanto, temperada pela compaixão. Eis o grande feito da poética de Luiz Vilela: o riso não é gratuito, a crítica não se esgota no episódico, e muito embora sua ficção não seja nem panfletária, nem militante, nem partidária, é uma ficção contundente e sem concessões, é niilista diante das convenções humanas, têm asco diante das máscaras sociais, abomina as formas coercitivas de organização da sociedade. É ficção que vai ao cerne, ao coração do problema: o homem – o homem que, apesar de seus instintos baixos, obscuros, tem uma grandeza inerente à sua própria existência, não precisando de Deus para erigi-la.&lt;br&gt;&lt;br&gt;REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS:&lt;br&gt;&lt;br&gt;BOSI, Alfredo. O ser e o tempo da poesia. São Paulo: Cultrix/Edusp, 1977.&lt;br&gt;CHERUBIM, Sebastião. Dicionário de figuras de linguagem. São Paulo: Pioneira, 1989.&lt;br&gt;GONZÁLES, Mário. A saga do anti-herói. São Paulo: Nova Alexandria, 1999.&lt;br&gt;HANSEN, João Adolfo. A sátira e o engenho. São Paulo: Cia das Letras, 1989.&lt;br&gt;LEITE, Sylvia Helena Telarolli de Almeida. Chapéus de palha, panamás, plumas, cartolas: a caricatura na literatura paulista (1900-1920). São Paulo: Unesp, 1996.&lt;br&gt;MAJADAS, Wania de Souza. O diálogo da compaixão na obra de Luiz Vilela. (Dissertação de Mestrado.) Uberlândia: Rauer Livros, 2000.&lt;br&gt;MARTINS, Wilson. “Música de câmara”. In: VILELA, Luiz. Os melhores contos de Luiz Vilela (introdução). 3ª ed., São Paulo: Global, 2000.&lt;br&gt;PROPP, Vladimir. Comicidade e riso. São Paulo: Ática, 1992.&lt;br&gt;RAUER. (Rauer Ribeiro Rodrigues.) O gênio e o urubu: comentários à recepção jornalística do romance Entre amigos, de Luiz Vilela. (Monografia de especialização; orientadora: profa. Dra. Joana Luiza Muylaert de Araújo.) Uberlândia: Universidade Federal de Uberlândia, 2001. Não publicada.&lt;br&gt;RIBEIRO, Rosângela. “Em estado de Graça”. In: Estado de Minas, caderno 2ª secção, 1ª capa. Belo Horizonte: 9 nov. 1989.&lt;br&gt;VILELA, Luiz. A cabeça. São Paulo: Cosac &amp; Naify, 2002.&lt;br&gt;––––. O Choro no travesseiro. 8a. ed. São Paulo: Atual, 1994.&lt;br&gt;––––. Entre amigos. São Paulo: Ática, 1983.&lt;br&gt;––––. O fim de tudo. Belo Horizonte: Liberdade, 1973.&lt;br&gt;––––. Graça. São Paulo: Estação Liberdade, 1989.&lt;br&gt;––––. O inferno é aqui mesmo. São Paulo: Círculo do Livro, 1988.&lt;br&gt;––––. Lindas Pernas. São Paulo: Cultura, 1979.&lt;br&gt;––––. No bar. 2a. ed. São Paulo: Ática, 1984.&lt;br&gt;––––. Os novos. 2a. ed. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 1984.&lt;br&gt;––––. Perdição. (Novela.) Lançamento previsto para 2003.&lt;br&gt;––––. Tarde da noite. São Paulo: Vertente, 1970.&lt;br&gt;––––. Te amo sobre todas as coisas. Rio de Janeiro: Rocco, 1994.&lt;br&gt;––––. Tremor de terra. 4a. ed. São Paulo: Ática, 1977.&lt;br&gt;&lt;br&gt;_____________________________________________&lt;br&gt;&lt;br&gt;&lt;br&gt;Jornal “Diário Regional”, Página LITERATURA no 15, Ituiutaba, 22 de agosto de 2003&lt;br&gt;&lt;br&gt;HAROLDO DE CAMPOS: MORRE O POETA, ENSAÍSTA E TRADUTOR&lt;br&gt;&lt;br&gt;Morreu aos 73 anos, na madrugada do último dia 16, em um hospital no Bairro do Paraíso, em São Paulo, o poeta, tradutor e ensaísta Haroldo de Campos. Segundo informações médicas, o escritor morreu em decorrência de falência múltipla de órgãos. O corpo foi cremado. &lt;br&gt;Nascido em 19 de agosto de 1929, em São Paulo, Haroldo de Campos formou-se em direito pela Universidade de São Paulo em 1952. Em 1956, lançou, com Augusto de Campos e Décio Pignatari, o movimento de poesia concreta e fundou o Grupo Noigandres. Desde 1950, publicou mais de 30 livros, como &quot;A Máquina do Mundo Repensada&quot;. &lt;br&gt;Entre 1956 e 1957, participou do lançamento oficial da poesia concreta na 1ª Exposição Nacional de Arte Concreta, no MAM/SP e no saguão do MEC/RJ. Em 1958, publicou o plano-piloto para poesia concreta, com Augusto de Campos e Décio Pignatari. Nos anos seguintes, trabalhou como tradutor, crítico e teórico literário, além de professor do curso de pós-graduação em comunicação e semiótica da literatura na PUC/SP.&lt;br&gt;Em 1992, ganhou o Prêmio Jabuti de personalidade literária do ano. Em 1999, o Prêmio Jabuti de poesia foi conferido para seu livro &quot;Crisantempo: No Espaço Curvo Nasce Um&quot; (1998). Considerado o &quot;mais barroco&quot; dos concretistas, Haroldo de Campos tem sua obra poética intimamente ligada ao movimento. A crença em uma &quot;crise no verso&quot; o levou ao experimentalismo, à busca de novas formas de estruturação e sintaxe, em curtos poemas-objeto ou longos poemas em prosa. &lt;br&gt;Em artigo publicado em “O Estado de S. Paulo” no domingo, 17 de agosto, sob o título “Uma personalidade múltipla e polêmica”, Haroldo Ceravolo Sereza comentou: “Existiram muitos Haroldos de Campos. Todos agradaram e desagradaram, todos foram provocadores e talvez autoritários, todos buscaram se firmar e terminaram cheios de seguidores, mas também de detratores. E será natural que ora um, ora outro, sobressaia, enquanto os outros “hibernam”, esperando a sua vez de serem relidos e reavaliados, até que a figura possa ser entendida com a tranqüilidade necessária.”&lt;br&gt;O trabalho de Haroldo de Campos, assim como os de seus companheiros na proposição do concretismo, os também poetas, tradutores e ensaístas Augusto de Campos, seu irmão, e Décio Pignatari, alcançaram reconhecimento internacional. &lt;br&gt;Sobre Haroldo de Campos e sua obra polimórfica, plurivalente, de certa forma caudalosa, num misto ôntico, genético, ao mesmo tempo apolíneo e dionisíaco, o crítico Donald Schüler comentou: “Não estamos, entretanto, entregues ao caos incontido. Muitos são os pólos de aglutinação. O prefixo poli gera polifluente, poliglauco, polifosfóreo, poliflui, polipurpúreo, polilendo-se, polilido, atraindo sons próximos: livro, pli, plus. Embora as fronteiras se dissolvam, reconhemos lugares da Espanha, da Itália, da França, da Alemanha, da Rússia, do Brasil, da Argentina, do México, dos Estados Unidos... Não são muitos e se alinham ao longo dos roteiros usuais O repertório onomástico é o da nossa bagagem cultural: Gauguin, Artaud, Wilde, Schiller, Goethe, Voss, Hölderlin, Lorca, Sousândrade, Safo, Vico, Homero, Volpi, Oswald... Poucos sons se distanciam dos que ouvimos com freqüência. Movemo-nos num mundo familiar. Da nossa galáxia acompanhamos o movimento das galáxias. O vazio que mina os alicerces do poema não lembra só o efeito devastador do niilismo contemporâneo, reflete também o naufrágio de nossas ilusões de grandeza. Conscientes de faltas e de falhas, cabe-nos construir o que ainda não existe. A decisão nos faz poetas.” (O artigo pode ser encontrado em http://www.schulers.com/donaldo/wfv.htm.)&lt;br&gt;&lt;br&gt;&lt;br&gt;DEUS E O DIABO NA TRANSLUCIFERAÇÃO DE HAROLDO&lt;br&gt;&lt;br&gt;Rauer&lt;br&gt;&lt;br&gt;Escultor de palavras, construtor de poemas, transluciferino transcriador ao transparadisar antropofagicamente em português brasileiro grandes poetas universais, Haroldo de Campos, céu-acima, símile imperfectível perecível, perfez-se, culminou.&lt;br&gt;&lt;br&gt;Chorus Mysticus.&lt;br&gt;&lt;br&gt;Mefistofáustico, transcendental, terá escritura e riso nas altas esferas. Antes da farândula orgiástica da missa fúnebre, órgão e cânticos, cenas trágicas: a dor sem carnavalização do branco hospitalar, das falências múltiplas. Vingança mefistofélica?&lt;br&gt;&lt;br&gt;Coro dos Anjos.&lt;br&gt;&lt;br&gt;Da enteléquia, quiçá fáustica, para-além do terrestre devaneio, sobreviverá, no senso de finitude, o elogio do vazio eterno. Memória dos homens, vã memória, erguerá ao menos uma utopia joco-séria? Subsiste, etérea concretude: ilusão e sonho, tempestade e trevas.&lt;br&gt;&lt;br&gt;Coro dos Meninos Bem-Aventurados.&lt;br&gt;(Circunvoando os mais altos cimos.)&lt;br&gt;&lt;br&gt;Regressiva utopia planta topos, idealizado, pelo trâmite da graça, perfaz historicidade poética, redentora, acrônica, que insalubre contamina o Thânatos da ordem legal, derroca-o, re-brota Eros redivivo, barroco, luciférico, Minerva sobrepuja o saturnico.&lt;br&gt;&lt;br&gt;Legião Celeste.&lt;br&gt;(Desce uma auréola do céu.)&lt;br&gt;&lt;br&gt;Alegoria, símbolo, signo: metáfora incognoscível de poeta e criador, o transluciferado em altas esferas implanta tectônico-abaixo, na brasílica kultur, transcendências e imanências perfécticas, exemplariza, dissemina pólen: polemiza. Herança e tributo. Réquiem.&lt;br&gt;&lt;br&gt;Anjos esparzem rosas.&lt;br&gt;&lt;br&gt;&lt;br&gt;_____________________________________________&lt;br&gt;&lt;br&gt;&lt;br&gt;Jornal “Diário Regional”, Página LITERATURA no 19, Ituiutaba, 24 de outubro de 2003&lt;br&gt;&lt;br&gt;AS “DORES PEQUENAS” DE ROBERTO MACIEL ESTÃO EM “LITERATURA”&lt;br&gt;&lt;br&gt;Ele estudou economia e se formou em jornalismo. Ele viveu intensamente, mas morreu muito jovem. Ele escreveu muito, mas pouca coisa do que escreveu foi publicado. Ele era rigoroso, propositivo, engajado. Ele amava as pessoas de tal forma que lutava para que todos vivessem em um mundo de oportunidades iguais. Ele defendia, na esfera pública, a revolução política, social e econômica, mas também defendia o prazer, a alegria, até mesmo um certo hedonismo na vida pessoal. Viveu de acordo com os seus ideais, escreveu sobre “o que espanta meus olhos”, porque a literatura, para ele, era para “falar das grandes dores, mas, principalmente, falar das dores pequenas, aquelas que nunca dão manchete, mas estão ao nosso redor, e dentro de nós mesmos”.&lt;br&gt;Roberto Maciel é o destaque de hoje na página Literatura, com o conto “A cidade de vossos sonhos”, que intitula a coletânea que deixou preparada para publicação ao morrer, em 1987. Ele ainda concluía a faculdade, no Rio de Janeiro, quando seus contos começaram a surgir em Concursos, como o da antologia Prosa Viva, em 1981, da Editora Vertente. Em 1982, na antologia Cidade e Caminho, a nota biográfica informava que Roberto estava escrevendo uma “novela sobre adolescentes, que se passa no começo da década de 70”. Ao voltar para Ituiutaba, no início dos anos 80, Roberto trabalhou no “Diário Regional”, na Fundação Educacional, em fazendas de propriedade da família, e fez brilhante gestão à frente da Fundação Cultural de Ituiutaba.&lt;br&gt;A maior parte das narrativas de Roberto Maciel permanece inédita, à espera de um trabalho de recuperação dos originais e de divulgação. Para o escritor Rauer, que preparou o material que hoje publicamos, “pela qualidade literária, pela visão de mundo e pela força do texto, a literatura de Roberto Maciel merece destino melhor que o estômago das traças”. Confira no conto “A cidade de vossos sonhos”, publicado nessa edição de Literatura.&lt;br&gt;&lt;br&gt;&lt;br&gt;A CIDADE DE VOSSOS SONHOS&lt;br&gt;&lt;br&gt;Roberto Maciel *&lt;br&gt;&lt;br&gt;Para&lt;br&gt;Zezipe e Telica&lt;br&gt;por tudo&lt;br&gt;&lt;br&gt;Para&lt;br&gt;Stela&lt;br&gt;&lt;br&gt;...Ora, eu demorava na cidade de vossos sonhos e estabelecia nos mercados desertos esse puro comércio de minha alma, entre vós.&lt;br&gt;Saint-John Perse&lt;br&gt;&lt;br&gt;Em setembro o vento sopra o chão arado e nuvens de poeira cobrem a cidade. A terra está seca, secos estão os lábios em todas as bocas, e apenas os olhos lacrimejam no afã de devolver, lágrimas amarronzadas, o pó que penetra em todos os lugares. No calor do meio-dia, nuvens de poeira levantam-se ao redor da cidade e rolam pelas ruas de paralelepípedos, assentam nos carros, tingem as fachadas das casas, invadem varandas e penetram nas frinchas das janelas, desesperando varicosas donas de casa, esposas de bem-sucedidos lavouristas.&lt;br&gt;Nos longos espigões que cercam a cidade, tratores gradeiam a terra seca, tratores grandes dirigidos por homens de pele gretada, chapéus nas cabeças e lenços protegendo orelhas, bocas e narizes. Trabalham enfileirados, subindo e descendo as longas colinas, dia e noite, até que o mundo todo, visível do mais alto dos prédios, tenha se transformado no vermelho igual da terra revolvida.&lt;br&gt;Na hora do almoço as lojas do centro descem as portas, e as pessoas caminham para casa sufocadas, conversando pouco e cumprimentando rápido, rígidas, como se os grãos vermelho-escuros do massapé tivessem penetrado nos poros e circulassem no sangue, enfunando artérias e salientando fios azuis nas frontes banhadas de suor. Ventiladores disputam com as travessas de comida as pontas das mesas, e velhos fazendeiros sofrem derrames cerebrais fulminantes, deixando filhos bigodudos que abanam o calor com chapéus de aba larga, e brigam eternamente ao redor de testamentos mal feitos.&lt;br&gt;Enfartos derrubam jovens fazendeiros nas mesas dos bares, e estes deixam bebês enjoados e viúvas mal amadas que nunca gozaram, e que terminam vendendo fazendas cheias de gado por uma ninharia, antes mesmo que cheguem as chuvas de outubro. Outras, poucas, conservam as fazendas e passam o resto da vida numa viuvez vigiada e monástica, úteros precocemente atrofiados, mas namoram com discrição o cacete dos reprodutores zebus, adiando para o futuro a castração dos garrotes de dois anos.&lt;br&gt;Os jovens rapam a penugem das faces e cultivam fiapos que surgem sobre os lábios, miram nos espelhos dos banheiros o sonho do bigodão preto, e tentam, inutilmente, antecipar a chegada do ano novo. Acumulam cilindradas nos carros envenenados, e quando o sol faz tremer o horizonte das ruas de pedras, tomam milk-shakes nas lanchonetes e olham para o céu vazio de nuvens como seus pais sempre fazem. Esperam, indóceis, o tempo de enfiar a cabeça num chapéu panamá, e montar na direção de uma caminhonete cheia de sal para o gado e sementes de capim colonião.&lt;br&gt;Quando a noite chega, roncam escapamentos abertos e cantam pneus, sonhando com caminhões de bois gordos e mulheres de seios pontudos. Visitam as casas das namoradas, admiram a linha do bigode do futuro sogro e tentam falar de financiamento agrícola e preço mínimo. Aguardam a heroína da telenovela das sete horas suicidar-se por amor, e retiram as namoradas da frente das televisões. Disparam as caminhonetes para fora da Cidade, namoram no escuro das quebradas ouvindo Milionário e José Rico, e invadem a boca e garganta das moças, que terminam se entregando deitadas de bruços para conservar a virgindade, e choram de dor nos bancos reclináveis, sem risco de perder o recato.&lt;br&gt;De vez em quando uma engravida, as famílias envolvidas contam reciprocamente os alqueires de colonião e bois nas invernadas, e a noiva percorre o corredor da igreja matriz respirando muito de leve para não distender o ventre crescido. De quando em vez uma engravida e não há reciprocidade na contagem de terra e gado, e então um jovem empregado do comércio, dono apenas de um cabelo bonito e de um carro envenenado, cai com três tiros numa manhã de sábado, a moça vai às compras na capital e retorna com a barriga delgada, e todos convivem com o assassino na mesa ao lado, nos dois ou três bares mais freqüentados.&lt;br&gt;Nas noites de calor ou frio, as ruas estão vazias desde as sete horas. Não houve tempo de cadeiras nas calçadas. A televisão tomou as noites, e maridos, mulheres e filhos suspiram, torcendo unidos pela felicidade proposta nos vídeos, aliviados com a bem-aventurança geral do último capítulo. O marido perde dois capítulos por semana, saindo de casa depois de jantar pouco, retornando tarde com a carteira vazia e assoviando uma música antiga. Às vezes, um perde o juízo e monta casa para a outra, fazendo raiva nos filhos crescidos que temem dividir invernadas com uma prole temporã e secreta, e provocando na esposa um ar de orgulho ofendido, carregado dignamente nas compras e visitas, junto com os cabelos tingidos e a maquilagem pesada sobre os indisfarçáveis mais de quarenta anos.&lt;br&gt;Existem outros jovens, e estes são poucos, nunca dirigiram um automóvel apesar de existirem na garagem da casa, assistem o dia passar trancados nos quartos, sufocados pelo vento morno que cobre as ruas de vermelho e penetra nas casas para balançar seus cabelos compridos. Percorrem os espelhos para sonhar com cabelos ainda maiores e com barbas cerradas, desesperando pais que esmurram mesas na hora do jantar, e mães que mandam rezar novenas na igreja matriz em intenção dos filhos que, minha nossa senhora, não se sabe em que pensam hoje em dia. Vivem trancados nos quartos, ouvindo Pink Floyd e acumulando decibéis que invadem a casa inteira, juntam pilhas de livros e percorrem milhares de páginas madrugada afora, achando a vida uma merda, tentando entender o que é a mais-valia, e sonhando com outros lugares, cidades grandes e cheias de gente.&lt;br&gt;Nas ruas do centro, estes jovens acordam tarde e miram as ruas por detrás das venezianas, sentindo o sol forte do meio-dia arder os olhos atrasados, e vendo os balconistas das lojas de tecidos indo ou voltando do almoço corrido em casa. Depois da comida vegetariana, acendem um bastão de incenso e escutam música com as janelas fechadas, e aguardam que a sombra dos telhados diminua o brilho do calçamento das ruas. No entardecer as copas das árvores ensombram os alpendres, e eles sentam-se descalços e sem camisa, acompanham a lenta retirada da luz do dia, vendo passar a garotada do turno da tarde das escolas públicas, os balconistas do comércio apressados para a telenovela das seis horas, balançando nos peitos fundos gravatas com quase um palmo de largura; e também as moças magrinhas, domésticas que forçam as pernas a caminho da escola, exalando perfumes ruins e vestindo saias muito curtas, os seios durinhos explodindo livres sob as blusas de malha fina, na boca dentes estragados e um molar definitivamente perdido.&lt;br&gt;Às dez horas da noite as escolas soltam as turmas noturnas, e os carros envenenados circulam nos quarteirões dos colégios, acompanhando a saída e oferecendo caronas, na maioria das vezes aceitas pelas mocinhas que trabalharam o dia inteiro e moram muito longe, e que terminam perdendo o cabaço mais por cansaço do que por tesão, e que se grávidas batem os costados na Zona, onde desistem para sempre do tesão e envelhecem em cinco anos, abrindo as pernas e a boca por cruzeiros minguados.&lt;br&gt;Os pais destas mocinhas, geralmente morenas e magras, habitam as ruas da periferia, casas sem reboco e pintura que avançam acompanhando a rodovia asfaltada, onde estacionam os caminhões bóias-fria no tempo da colheita do algodão. Eles vieram há muito tempo do Nordeste, viajaram duas semanas nos paus-de-arara, e são suas as mãos que empunharam machado Duas Caras, botando abaixo o mato que cercava a cidade, plantando arroz a meia, milho solteiro, feijão das águas e mandioca para o gasto. Mas depois chegaram os bois e os tratores, e eles vieram para a cidade, para o lugar que lhes cabia na riqueza construída no fio do machado, e agora entornam cachaça nos botecos de todas as esquinas, aguardam o tempo da colheita do algodão, porque só a flor do algodão resiste e não aceita a lâmina das modernas colheitadeiras.&lt;br&gt;Em outubro, finalmente, as chuvas caem e molham a terra esturricada, aliviam o mormaço e afastam a poeira, e são recebidas com justificado júbilo. Agora os tratores puxam plantadeiras no chão molhado e fértil, o colonião brota com insuspeitada força nas invernadas, e os bois pastam com o apetite desesperado dos hormônios aplicados, a caminho das dezessete arrobas e do frigorífico. Na periferia da cidade os botecos dobram a freguesia, e os nordestinos bóias-fria bebem mais ainda, à espera das flores fiéis do algodão. No ar umedecido que todos respiram com sofreguidão, existe a certeza de que as chuvas atravessarão o fim do ano, ao redor da cidade crescerá um cinturão verde de soja e milho, os caminhões de bois gordos formarão filas na rodovia, novos modelos de carros já estão à venda, as escolas aprovarão quase todos os alunos, e por tudo isto esquece-se, mesmo que seja apenas até meados do próximo ano, o ar seco e a poeira que chegarão com os próximos ventos de setembro.&lt;br&gt;&lt;br&gt;&lt;br&gt;* Roberto Costa Maciel nasceu em Ituiutaba em 10 de setembro de 1955 e faleceu, tragicamente, em 10 de junho de 1987. Era jornalista (foi editor do Suplemento Agrícola do “Diário Regional”) e também trabalhou no magistério superior. Com o conto “As luzes da capital” foi o vencedor, em 1984, do 1o Concurso de Contos da Prefeitura de Ituiutaba. Posteriormente, e tendo por ponto de partida este Concurso, Roberto, como primeiro secretário-executivo da Fundação Cultural de Ituiutaba, idealizou e realizou o Concurso Nacional de Contos Luiz Vilela, hoje em 13a edição.&lt;br&gt;Contos e crônicas de Roberto Maciel podem ser encontrados no livro “Apenas um pássaro bobo”, lançado pela Editora RHJ, de Belo Horizonte, no volume Escritores do Brasil – 1987, disponíveis na Biblioteca Municipal e na Biblioteca do Isepi, e no Jornal ALMANAK, edição de julho de 1987. “Com os olhos rasos d’água” foi menção honrosa no 2o Concurso de Contos de São Bernardo do Campo, em 1981, tendo sido publicado no volume referente ao Concurso. Em “Cidade e Caminho”, lançado pela Prefeitura de Ituiutaba em 1982, Roberto comparece com três contos ao lado dos escritores Alciene Ribeiro Leite, Jair Humberto Rosa, Luiz Vilela e Rauer. &lt;br&gt;A maior parte das narrativas de Roberto Maciel permanece inédita, inclusive uma novela sobre adolescentes que escrevia quando de seu falecimento. Os originais estão à espera de resgate e divulgação. Para o escritor Rauer, editor desta Página, “pela qualidade literária, pela visão de mundo e pela força do texto, a literatura de Roberto Maciel merece destino melhor que o estômago das traças”.&lt;br&gt;Roberto deixou preparada a coletânea “A cidade de vossos sonhos”, composta por catorze contos, mas o livro ainda não foi publicado. O conto que dá titulo e encerra o volume, e que ora publicamos na série “Ituiutaba – A Terra do Conto”, permanecia inédito até hoje, como, infelizmente, quase tudo que Roberto escreveu durante a sua vida, uma vida curta mas intensa.&lt;br&gt;&lt;br&gt;&lt;br&gt;_____________________________________________&lt;br&gt;&lt;br&gt;&lt;br&gt;Jornal “Diário Regional”, Página LITERATURA no 20, Ituiutaba, 14 de novembro de 2003.&lt;br&gt;&lt;br&gt;PLENILÚNIO&lt;br&gt;&lt;br&gt;Alciene Ribeiro Leite *&lt;br&gt;&lt;br&gt;Daqui a pouco você virá. Com o mesmo ar arredio e misterioso ou mais acessível aos meus ais? Ah, Leonel, mal suporto a tensão! Tudo tão próximo, seu jeito largado, a ginga esbelta, o balanço mais do braço direito – coisa imperceptível a olhos que não os meus. Aguardo-o. Hipnotizada pelo relógio da igreja, refém de mim mesma neste cativeiro florido. O caminho margeado por hortênsias trará você em tragadas ligeiras do cigarro displicente ou entendeu enfim os malefícios do fumo?&lt;br&gt;Contra o crepúsculo agonizante recorto a silhueta e quase sinto o cheiro escuro e liso dos cabelos. Mas nego-me a mesclar o calor sensual da voz com o frio cortante da crítica. Treinei manhas e malícias para burlar seus códigos e decretos. Não me pega mais em falta por conta de ingenuidade e transparência. Nem tampouco me arrisco a frustrar outra vez ao caçador nato, facilitando o bote. Incenso o ímpeto aventureiro, interpretando uma presa arisca e arrisco ao seu ego.&lt;br&gt;Não sou mera coadjuvante nas estações do seu amadurecer para a vida: cinco anos a protagonista da história ainda sem o epílogo foi a sua Nora – eu. Reivindico por direito a autoria do ponto final.&lt;br&gt;Daqui a pouco você chega. Justo no lusco-fusco da Ave-Maria em maio, quando a noite apressa-se em acender os astros. A lua já se delineia redonda para o nosso mútuo iluminar a sua chegada.&lt;br&gt;Meu peito taquicarde sim, será bom revê-lo e a razão alerta para os empeços de um entendimento adiado. Entre o emocional e o racional fico com o possível saciar da ausência. Nostalgia de você, das descobertas comuns ou de uma fase de sonhos?&lt;br&gt;Daqui a pouco você trará as mãos de longos dedos ousados no escuro do cinema: primeira decepção. A segunda? Uma inconfidência de meu irmão esquartejou num golpe o príncipe encantado imune a feitiços e a feiticeiras: ele também aderia ao comércio da zona boêmia.&lt;br&gt;Não ria. Idealizei-o especial e único, algo como alma gêmea, a outra metade. Que fazer, sou uma fora de moda. Mas já não creio em almas gêmeas, sim em compromissos transcendentais de livre escolha. Você não? Um simples conhecer não dilataria as minhas pupilas. Ofuscou-me foi o reconhecimento.&lt;br&gt;Filosofia de folhetim, você dirá, caso eu mencione também a crença em futuro resgate do tempo em suspense. Então ensaio máscara indiferente e grifo o seu querer balbuciante.&lt;br&gt;Daqui a pouco você virá – de peito aberto?, e faremos planos, quem sabe. Vida, família... falaremos de Leonora? Nossos nomes fundidos em nova geração, dilatando o laço a outro tempo. E o primogênito Leonor, diremos do projetado herdeiro? Tanta coisa depois, quanta?, acho que não faz sentido.&lt;br&gt;Daqui a pouco, só mais um pouco, nos mediremos de alto a baixo, ações e reações. Livrei-me da neurótica busca de sua aprovação e a escolha do local meio decadente para este encontro chancela a independência. Minhas razões não o tocariam. Você reclamará, alegando opções e eu me calarei. Claro, nada lhe diz o cenário da iniciação de uma mulher.&lt;br&gt;Ironia não, por favor. Concordo, foi um beijo de colegiais em excursão. Mas quanta expectativa, magia e significado! Neste banco de praça você desatou o laço da inocência e inaugurou as minhas vésperas.&lt;br&gt;Seu beijo suado do jogo de vôlei não só silenciou a rouquidão da torcedora mais animada. Calou fundo também nas ilusões juvenis, assinalando longa dependência afetiva. Como se o casto toque sacramentasse o primeiro amor para todo o sempre.&lt;br&gt;Enganei-me, enganamo-nos. A relação turbulenta inviabilizou o final feliz: a cada mês, brigávamos um trimestre. Média matemática. Mal assinalávamos o novo outro (in)experiente mais noventa dias e, perplexos, já nos dávamos as costas.&lt;br&gt;Daqui a pouco você chega. Depois desse tempo, quanto?, parece irreal. Sou mentira bem trajada, desnudando a alma para um homem a caminho.&lt;br&gt;Loucura ou ficção, desde certo apelo ignorado vivo entre estupefata e surpresa. Você respondeu daqui a pouco eu vou à tentativa de clarearmos um al entendido e atropelou-me com o noivado fatal.&lt;br&gt;Daqui a pouco você vem por iniciativa própria, mas sob condição de hora e lugar. Aprendi a explorar possibilidades do se. Neste campo neutro, longe da minha cidade, definiremos a tática para o jogo final. Aqui não existe torcida organizada contra nós e nem testemunhas das faltas cometidas.&lt;br&gt;Suas reticências ao telefone elastecem viabilidades de ajuntar fiapos e desvirginar esse amor. Mas não garanto fitar seus olhos e você me estenderá a mão com cerimônia. São típicos de você os gestos polidos e palavras duras. Distinguiu-me com polidez e franqueza rude na única vez a sós depois do definitivo bifurcar dos caminhos.&lt;br&gt;Havia um clima de mágoa mal resolvida e um gosto de perda idiota em nossas bocas. O clandestino daqueles minutos não foi além do beijo proibido, despedimo-nos virgens como ainda de maiores ousadias.&lt;br&gt;Daqui a pouco se materializa para mim o status perseguido com obsessão. Você chegou lá alquebrado por longo estágio atrás de balcões. Neles a senhorita Nora Insegurança da Silva debruçava-se para beber seu hálito em exigências descabidas sobre passos, gostos, desgostos, amizades. Todas acatadas. Um ponto a menos para mim.&lt;br&gt;Amei um nome obscuro, que se fez sinônimo de arrojo e competência. Mas a grafia é a mesma do estudante amarrotado em alguma gaveta na casa da mãe. Mudaram os papéis que você rubrica, se mudou a pessoa é lícito duvidar.&lt;br&gt;Daqui a pouco verei como administra as contradições entre as origens e o verniz dos bem sucedidos. Saberei de alavancas e guindastes em oposição aos diques da ascensão. Sou prova de que suas eclusas emperraram por desuso. Ou não fui além de trecho forasteiro ao seu navegar vida afora?&lt;br&gt;Sei das infidelidades à esposa – que Deus a tenha, e por certo me indagará se as más línguas procedem. Não direi sim, nem não. Concedo-lhe o benefício da dúvida, dieta adequada à índole possessiva e exclusivista.&lt;br&gt;Se houve deslizes na minha história com o outro é assunto meu e dele. Questão de respeito à memória de um homem bom, que me amou deveras e que tolerou, paciente, as constantes crises de melancolia.&lt;br&gt;Daqui a pouco Leonora e Leonor serão lembrados sim. Ela fez-se carne de minha carne e por uma espécie de osmose psíquica – pasme!, herdou de você o jeito latino de ser. Já o seu menino é apenas um júnior a mais. Ponto para mim.&lt;br&gt;Daqui a pouco o seu interurbano soará em passos nas alamedas e eu retomarei pedaços de mim empenhados com você. Solidária, a lua velará detalhes que o sol acusaria à comparação com outras mulheres, quantas? A meia-idade privilegia o masculino com o charme das rugas de expressão e têmporas grisalhas, em detrimento do feminino, vulnerável à madureza.&lt;br&gt;Daqui a pouco se decifra o enigma daquele olhar no último adeus. Meio alheado dos apertos de mão você atentava aos populares em acenos de boa viagem. Eu só queria vê-lo a discreta distância. Mas fui flagrada entre os rostos anônimos e, à minha revelia, fiz-me dinamoelétrico do seu engolir em seco. Carecia de extintores e seus olhos expeliam chamas. Consumimo-nos cinco segundos no incêndio do-que-poderia-ter-sido.&lt;br&gt;Havia uma promessa no ar, mas sua esposa interceptou-a ao braço esquerdo. Segurança de primeira dama nos seus documentos mais sexto sentido resultaram na vilã da hora.&lt;br&gt;Do outro braço cuidou o adolescente Júnior, atônito com a bulha lisonjeadora em torno do pai. Distante e mandão, imagino.&lt;br&gt;Mãe e filho romperam o elo do momento derradeiro, constrangendo-o ao jatinho, que decolou rumo ao espaço molhado de lágrimas. Há vinte, trinta anos ou mais?...&lt;br&gt;Dou-me conta de que você virá de braços com a aposentadoria e o pigarro do vício antigo. É uma lógica cruel e uma verdade madrasta. Quer saber, minha saudade dispensa bengala. Se me apressar, ainda alcanço o ônibus noturno.&lt;br&gt;&lt;br&gt;* Alciene Ribeiro Leite nasceu em Ituiutaba e reside em Belo Horizonte, onde trabalha como assessora editorial. Publicou livros de contos, romances, infanto-juvenis e de inspiração religiosa. Venceu diversos prêmios literários. Vai lançar no próximo ano um livro com crônicas que publicou no “Diário Regional”. “Plenilúnio”, conto até então inédito, pertence a um novo livro de contos.&lt;br&gt;&lt;br&gt;&lt;br&gt;_____________________________________________&lt;br&gt;&lt;br&gt;&lt;br&gt;Jornal “Diário Regional”, Página LITERATURA no 23, Ituiutaba, 24 de dezembro de 2003.&lt;br&gt;&lt;br&gt;E VILELA DEIXA “AS COISAS COISEAREM”&lt;br&gt;&lt;br&gt;José Carlos Zamboni *&lt;br&gt;&lt;br&gt;Luiz Vilela, em recente conversa com alunos da Universidade Federal de Três Lagoas — 20 de junho —, citou Husserl para explicar um aspecto importante da sua escrita. Husserl, no começo do século XX, disse que era preciso voltar às próprias coisas, deixar a coisa coisear. Assim procura Vilela fazer em suas obras. Deixa as coisas coisearem, manifestarem-se por si mesmas, sem psicologia analítica e, ao menos aparentemente, sem sujeito à vista. Algo talvez parecido com o que quiseram fazer os criadores  do nouveaux roman francês, que na verdade estavam mais para embalsamadores do que para romancistas. As coisas do Vilela coiseiam, mas não perdem a dimensão humana. &lt;br&gt; &lt;br&gt;* José Carlos Zamboni é doutor em literatura e professor na Unesp de Assis. Prepara um volume com entrevistas concedidas por Luiz Vilela a diversos órgãos de comunicação. Contatos: zamboni@assis.unesp.br.&lt;br&gt;&lt;br&gt;&lt;br&gt;_____________________________________________&lt;br&gt;&lt;br&gt;&lt;br&gt;Jornal “Diário Regional”, Página LITERATURA no 25, Ituiutaba, 16 de janeiro de 2004.&lt;br&gt;&lt;br&gt;QUINTAIS ANTIGOS&lt;br&gt;&lt;br&gt;Marcelo Ribeiro Leite de Oliveira *&lt;br&gt;&lt;br&gt;É interessante como a gente lembra de coisas que aconteceram com a gente. Eu era pequeno mas lembro direitinho quando meu avô me bateu. Eu ainda era pequeno e não passava dessa altura assim. A gente pequeno, não compreende bem as coisas. Não sabe o certo e o errado. Uma vez toquei o porco para dentro de casa. Meu avô não gostou e me bateu. Eu tinha menos de cinco anos, um tiquinho de nada, não entendia que ele não gostava de porco dentro de casa.&lt;br&gt;Não bateu com muita força, eu acho. Mas eu senti com força porque tinha menos de cinco anos. Lembro de minha avó dizer que ele ia me matar. Lembro dele dizer: esse menino está bom é de morrer mesmo.&lt;br&gt;Não sei se ele queria me matar. Eu senti o tapa com força. Era forte para mim mas devia ser fraco para ele. Eu lembro direitinho da minha avó falando que ele ia me matar. Teve uma hora que achei que ele ia me matar mesmo. Mas como pode o avô da gente querer matar a gente?&lt;br&gt;Outro dia eu fui com meu avô, fui carregando a enxada. Com menos de cinco anos e carregando a enxada para o meu avô. Ele foi carregando o menino. Quando chegamos no fundo do quintal, eu fiquei observando as formigas que carregavam folhas enquanto ele cavava.&lt;br&gt;Era meio dia e o sol estava forte. O sol quente do meio dia não cansava meu avô nem as formigas. Enquanto ele cavava e as formigas carregavam folhas, eu ficava pensando no tanto que eu estava cansado com aquele sol de meio dia.&lt;br&gt;Depois de cavar um buraco bem grande, meu avô jogou o menino lá dentro e começou a tapar o buraco. O tempo passou e não era mais meio dia. A hora eu não sei qual era, mas meio dia não era não. Quando é meio dia a gente fica certinho em cima da sombra da gente e a minha sombra não estava mais certinha debaixo de mim. Por isto eu sei que já não era meio dia. Sabia também que já estava na hora de voltar.&lt;br&gt;Eu sabia que estava na hora de voltar porque meu avô estava acabando de fechar o buraco. Depois de fechar ele bateu a terra com a enxada de um jeito que a terra ficou lisinha. Depois espalhou umas folhas por cima e eu fiquei imaginando que as formigas iam ter muito trabalho se quisessem carregar aquelas folhas. Aí a gente foi embora.&lt;br&gt;O sol ainda quente já tinha esfriado um pouco. Enquanto a gente ia para casa andando calados, eu olhava meu avô e pensava que podia ter sido eu, o menino no quintal.&lt;br&gt;&lt;br&gt;* Com o pseudônimo JSBWAMLVB, “Quintais antigos” recebeu Menção Honrosa, entre 292 concorrentes, no 20o Concurso de Contos e Poemas da UFMG, de Belo Horizonte, tendo sido publicado na “Revista Literária do corpo discente da UFMG”, em dez-1987/jan-1988. Marcelo, hoje doutor em química, fazia, à época, o curso de graduação. Desde então publicou diversos livros e ganhou prêmios literários de repercussão nacional. Publicados pela Editora Cia das Letras, de São Paulo, o seu livro “A reunião dos planetas” está na quarta reimpressão, enquanto “Nós e os bichos” está na segunda. “Um poema puxa o outro”, antologia de que faz parte ao lado dos escritores José Paulo Paes, Ricardo Azevedo e Ricardo da Cunha Lima, foi selecionada, em 2002, no programa “Literatura em minha casa”, do governo federal, tendo chegado aos lares de cerca de meio milhão de brasileiros. Entre a redação de artigos científicos e obras técnicas de Química, Marcelo dedica-se à literatura, à música e à família. Contatos: marcelor@ufv.br.&lt;br&gt;&lt;br&gt;&lt;br&gt;_____________________________________________&lt;br&gt;&lt;br&gt;&lt;br&gt;Jornal “Diário Regional”, Página LITERATURA no 35, Ituiutaba, 4 de junho de 2004.&lt;br&gt;&lt;br&gt;COMPANHIA DOS CONTOS&lt;br&gt;&lt;br&gt;Joaquim Branco *&lt;br&gt;&lt;br&gt;Sem Machado de Assis a literatura brasileira não seria a mesma, ou simplesmente estaria bem empobrecida. Esta é a primeira impressão que me ficou ao avaliar a obra Contos: uma antologia, organizada pelo brasilianista John Gledson para a Companhia das Letras, em dois volumes.&lt;br&gt;É a importância de um grande autor brasileiro avalizada por um especialista inglês, que aqui veio pesquisar e voltou com a bateia cheia: o resultado foi um acervo considerável composto por um estudo introdutório de peso, uma seleção de 75 contos de Machado de Assis, mais uma série de notas explicativas, nota bibliográfica sobre todos os contos e um apêndice final.&lt;br&gt;Mais do que uma antologia, a obra mostra um imenso painel de um gênero considerado até bem pouco tempo menor – o conto –, mas que na modernidade veio a se tornar grandioso nas mãos de Borges, Kafka ou Hemingway, e já o era com Machado de Assis.&lt;br&gt;Das resenhas publicadas sobre o livro na imprensa literária, a que me pareceu mais acertada foi a de Léo Schlafman, no suplemento Idéias do Jornal do Brasil de 12.12.98. Nela, o crítico, que chama Machado de “O mestre do conto”, procura ângulos diferentes do pensamento machadiano por meio de exemplos tirados de cada conto ou de cada conjunto de contos que reúnem fundamentos semelhantes, tanto no plano literário como no filosófico ou social.&lt;br&gt;Aos olhos de quem se propõe a analisar os contos de M. de A., na verdade, abre-se um mundo de arte e humanidade tão rico que a lembrança de alguma crítica desfavorável a sua obra vai se desfazendo como ilusões mal distinguidas na distância. E se firma e afirma sua poderosa literatura que já era moderna até na escolha do gênero, esse retalho tão bem forjado na rapidez do fragmento que é o conto. &lt;br&gt;E aí é que ele se coloca além da escola literária do final do século XIX – o Realismo –, puxando pelo psicológico (aprofundamento do personagem), procurando o leitor para conversar (metalinguagem), trazendo mais e mais o humor e a ironia para a literatura. Mais do que isso, questionando a linguagem dentro da própria linguagem para proporcionar ao texto uma liberdade de ser de que não usufruíra antes, para depois chegar até a produzir a crítica aos passadiços e contemporâneos na fala dos próprios personagens que criou. &lt;br&gt;No aspecto participante, em que recebeu as críticas mais fortes – acusado de elitista, &quot;estrangeiro&quot;, apolítico – (e até hoje um e outro voltam à carga), não é preciso ser um observador muito arguto para entender-lhe a preocupação com o social, que mais uma vez está mais nas entrelinhas e nos recursos e situações enviesados. &lt;br&gt;Lembre-se com o professor José Carlos Azeredo o conto Pai contra mãe, de clara intenção de tocar no problema racial, ou a novela O alienista, cuja mordacidade procura atingir nossa &quot;imaturidade política&quot; que nos torna &quot;candidatos à tirania&quot;, conforme acentua Léo Schlafman. &lt;br&gt;Há inúmeros outros exemplos, todos sutis ou indiretos – estilo ou jeito machadiano – que passam por temas atuais, entre eles o feminismo, em que Machado de Assis se posiciona, ainda que à sua maneira.&lt;br&gt;Nestes tempos de leituras de auto-ajuda, o leitor poderia se ajudar muito mais e se surpreender (tenho certeza) se resolver ler esta antologia de contos de Machado de Assis, e chegar junto com ele à mesma conclusão, como na estória “Singular ocorrência”:&lt;br&gt;&quot;Não inventei nada, é a realidade pura&quot;.&lt;br&gt;&lt;br&gt;• Joaquim Branco – poeta, crítico, professor de Literatura Brasileira nas Faculdades Integradas de Cataguases e doutorando em literatura comparada na UERJ.&lt;br&gt;&lt;br&gt;_____________________________________________&lt;br&gt;&lt;br&gt;&lt;br&gt;Jornal “Diário Regional”, Página LITERATURA no 35, Ituiutaba, 4 de junho de 2004.&lt;br&gt;&lt;br&gt;DE COPACABANA A BUDAPESTE&lt;br&gt;&lt;br&gt;Nízia Villaça *&lt;br&gt;&lt;br&gt;&lt;br&gt;Livro: Corpo presente&lt;br&gt;Autor: João Paulo Cuenca&lt;br&gt;Editora: Planeta do Brasil, São Paulo, 2003 &lt;br&gt;Fazer literatura hoje, é, freqüentemente, discutir o processo de criação, a difícil passagem ao plano propriamente artístico, aquele que transfigura o real. Na era da supercomunicação e hiperinformação, os textos, por vezes, submergem num mar de diálogos com o discurso midiático e seus diferentes suportes, repetindo estereótipos numa estética de simulacros. O romance policial, tão em moda, bem exemplifica esta tendência, estribado no cotidiano urbano violento noticiado pela mídia. Surgem também romances minimalistas e fragmentários, formatados pela realidade que os ultrapassa em complexidade como em alguns textos de João Gilberto Noll. Multiplicam-se as narrativas de viagens que facilitam a sucessão de eventos aleatórios num mundo destituído de qualquer épica, como exemplifica Mauro Pinheiro. Freqüentemente o texto se constrói na fronteira com as ciências sociais, discutindo o lugar do narrador, a identidade e a existência do personagem como em “Barco a Seco” de Rubens Figueiredo ou em “Nove Noites” de Bernardo Carvalho. O viés metalingüístico acentua o trânsito entre o real e o virtual e “Budapeste” de Chico Buarque ou agora “Corpo Presente” de João Paulo Cuenca podem ser lembrados nesta linha. Este último, autor da novíssima geração, faz da busca da criação o tema de seu livro. Tenta garimpar algo que preste, algo que dê certo entre a fugacidade da idéia e o que consegue escrever no computador. Seu livro é na verdade o trânsito deste esforço para traçar uma Carmen ideal percorrendo uma Copacabana decadente. &lt;br&gt;Idéia chave para avaliação do livro é a afirmação do narrador no capítulo 23 que, de certa forma, vem confirmar a opinião do leitor dos capítulos anteriores: “A gente faz crônica e conto, mas não tem conteúdo para escrever um romance” (p. 29). Sem dúvida, se falta ao autor e à literatura de sua geração a esperança que cria enredos e devires, não lhe falta imaginação perceptiva para o registro de Copacabana. É por vezes jornalístico e cotidiano, “anda pelas ruas procurando o que pensar”, freqüentemente obsceno no registro dos encontros e orgias que se repetem talvez excessivamente na narrativa. Numerosos são também os momentos em que deparamos com versões efetivamente poéticas. Em paralelos metafóricos com a física ou com a música tenta comunicar o sentimento da complexidade da criação, a diferença e a indiferença de Copacabana, a unidade e a multiplicidade de Carmen, de Alberto, seus desdobramentos ficcionais. Carmen é a musa que o empurra para a frente, procurada e achada em cada beco sujo, em cada conjugado. É mãe, é filha, é prostituta e em determinado capítulo mistura-se ao narrador, justificando nosso título da resenha: Carmen sou eu.&lt;br&gt;Uma seqüência de textos/crônicas encimadas por números primos são costuradas pela busca de Carmen, uma linha de tempo paralela ao real, ao cotidiano. Carmen é seu espelho: “Essa procura pelo meu reflexo dentro dos seus olhos representa o caos. Paixões corriqueiras e semanais – eu estou sempre disposto a largar tudo e me perder dentro do espelho. Eu estou sempre abrindo portas e jogando tudo pra depois, perdido entre lençóis sujos, cabelos pintados e uma infinidade de cheiros de mulher” (p. 88).&lt;br&gt;Poderíamos dizer que João Paulo Cuenca possui uma rara sensibilidade para perceber que o corpo amoroso tem muito de não concreto. O corpo do outro, como o nosso próprio, é atravessado pelo desejo, é ficcional, em última instância. Daí ser sugestivo o título do livro “Corpo presente”, para falar de um corpo que não existe concretamente mas sim num vai-vem do real ao virtual que justifica a vida do narrador e a produção do romance. O conceito de presença corporal amplia-se definitivamente no romance de João Paulo: “mesmo morta você está quente, Carmen. Eu não consigo fazer você morrer em mim. Sei que você está aqui neste quarto, mesmo não estando”.&lt;br&gt;&lt;br&gt;&lt;br&gt;Livro: Budapeste (romance)&lt;br&gt;Autor: Chico Buarque&lt;br&gt;Editora: Companhia das Letras, São Paulo, 2003.&lt;br&gt;&lt;br&gt;É Budapeste, mas poderia ser qualquer outro cenário que remetesse à estranheza da linguagem, este lençol de sentido que percorre a narrativa: “aos meus ouvidos o húngaro poderia ser mesmo uma língua sem emendas, não constituída de palavras, mas que se desse a conhecer só por inteiro”. (p. 8). A língua, de alguma forma, é sempre estrangeira, parece afirmar o autor. Possuir a linguagem como um corpo é o que promove o projeto da escrita. No esforço da criação literária, o Sr. Costa, personagem central, “ghost writer”, escreve nos corpos das mulheres: “passei a assediar as estudantes, que às vezes me deixavam escrever nas suas blusas, depois na dobra do braço, onde sentiam cócegas, depois na saia, nas coxas”. (p. 39). É sintomático o fato de que a semiologia do corpo, sem a tradução verbal, a dinâmica texto/imagem seja seguidamente objeto das reflexões do narrador. Chegando a Budapeste examina com atenção a gesticulação da apresentadora loura na televisão com seu cabelo repolho, voz esganiçada, rosto rubro e inchado; a propósito de sua esposa, também apresentadora de televisão, registra que fala como se desconhecesse o sentido das palavras. O corpo e a palavra precisam coincidir e os esforços não são poupados neste sentido, incluindo aí as críticas ao descontrole das palavras que fogem de seus autores, negando-se à apropriação. Segundo Negri, o que interessa é que o nome chame a coisa à existência. Nome e coisa ao mesmo tempo é que imprimem verdade ao discurso como resultado do esforço contínuo que nossa experiência propõe como linguagem. (Negri, A. Kairòs, Alma Venus, Multitudo. Rio de Janeiro: DP&amp;A, 2003. p. 23).&lt;br&gt;Tais questões estão no cerne da narrativa Budapeste, em que o Sr. Costa produz discursos, artigos para terceiros, numa multiplicação incessante da perda de autoria, patente nos diversos episódios que se sucedem e cruzam no romance. A firma em que trabalha radicaliza a situação, quando contrata vários autores para escrever no estilo do protagonista. Simulacros do simulacro. Como fuga a tal desconforto, nosso herói passa a produzir autobiografias, fechando-se em pequena sala da empresa. A questão da identidade ficará progressivamente em foco no momento em que os autobiografados ganham fama e um deles seduz a mulher do escritor anônimo: Vanda. A travessia da distância entre as palavras e as coisas transforma-se no próprio roteiro narrativo. Para tanto, o personagem volta a Budapeste onde aterrissara a primeira vez por acidente técnico do avião e resolve mergulhar no mar de palavras húngaras até se tornar um expert. Confessa sua preferência progressiva pelo mundo das imagens visuais e sonoras em confronto com o mundo das letras. Mais que a escrita das palavras procura sua sonoridade: atrás de palavras mais sonoras percorre os canais de televisão. No coração da fraude acontece, entretanto, uma vitória da arte, afirma Leandro Konder em recente artigo. Na língua que acabara de aprender, José Costa se transforma em poeta e vende seus versos para prestigiado autor húngaro. Acentua-se o lado irônico do discurso que põe em xeque os limites dos esforços generalizados para atingir a celebridade. &lt;br&gt;A falta de identidade, segundo Marcus Vinicius, em “O homem que sabia javanês” (tese de doutoramento) é um dos identificadores da cultura bruzungandense brasileira – acolhimento do estrangeiro numa postura de imitação. Há ecos deste viés da produção de Lima Barreto no romance de Chico, sobretudo do conto em que Castelo, personagem central, tem êxito na carreira porque se faz passar por professor de javanês.&lt;br&gt;Em recente artigo no Mais da Folha de S. Paulo, Silviano Santiago afirma que a própria língua portuguesa é que, por falta de flexibilidade intelectual dos letrados, se tornou tacanha e teve reduzidos tanto o seu vocabulário ideológico e geopolítico quanto o seu fraseado enciclopédico. Chico Buarque não colabora para os males assinalados no artigo. Seu trabalho é essencialmente literário, politicamente conectado e sua narrativa, sem hermetismos ou metáforas vãs seduz ininterruptamente o leitor.&lt;br&gt;&lt;br&gt;* Nízia Villaça é ensaísta, Professora da ECO/UFRJ.&lt;br&gt;&lt;br&gt;_____________________________________________&lt;br&gt;&lt;br&gt;&lt;br&gt;Jornal “Diário Regional”, Página LITERATURA no 35, Ituiutaba, 4 de junho de 2004.&lt;br&gt;&lt;br&gt;ENTRE O REAL E O IMAGINÁRIO&lt;br&gt;&lt;br&gt;Ronaldo Cagiano *&lt;br&gt;&lt;br&gt;Quase três décadas após a publicação de “Zero versus” (Esdeva, 1976), Márcia Carrano comparece com uma safra ficcional, em textos que guardam o mesmo cuidado com a forma percebido em seus poemas contidos e depurados. Com “Porção de tintas” (Edições Funalfa/Lei Murilo Mendes, 196 pgs., 2003, R$ 25) a autora aprimora seu rigor criativo na confecção desses contos, ao mapear um outro território, delineado pelo mistério, numa perspectiva que representa um mergulho nos signos existenciais.&lt;br&gt;O livro tanto hierarquiza a pureza da linguagem, quanto instaura uma certa metáfora do estranhamento individual e/ou coletivo, porque reproduz, como num jogo de espelhos – não obstante a simplicidade narrativa, a poesia e a fina conceitualidade dos temas – o homem em suas múltiplas fantasias, em seus delírios e suas emoções. A autora vai desfiando um novelo narrativo permeado de surpresas estilísticas, descortinando histórias que oscilam entre o real e o fantástico, entre a normalidade e o absurdo, como a revelar o insondável da alma humana.&lt;br&gt;Os protagonistas e as histórias de “Porção de tintas” deambulam numa atmosfera carregada (não de tintas, como sugere o título) de ironia e humor, mas sem comprometer a versatilidade e o equilíbrio da autora, que sabe fazer a ponte entre duas margens: o real e o imaginário. Márcia Carrano, foi professora de português e literatura em Cataguases, onde nas décadas de 60 e 70 atuou em movimentos literários ao lado de Joaquim Branco, Ronaldo Werneck, Carlos Sérgio Bitencourt e P. J. Ribeiro, editores dos antológicos suplementos literários S.L.D. e Totem; atualmente radicada em Juiz de Fora, é perita na linguagem, sabe manipular a palavra e dela extrair toda sua riqueza semântica, explorando todas as possibilidades da comunicação, todo o processo cognitivo que aproveita a signagem do texto e expõe um mundo de variado matiz.&lt;br&gt;Quem são os personagens nessas histórias de Márcia Carrano? – São seres ensimesmados em suas teias psicológicas, gente que procura reconhecer-se no absurdo, protagonistas de um universo que, muitas vezes, destoa dos padrões sociais e aprofunda as dificuldades de inserção nos patamares da “normalidade”, por isso vivem achacados, nos cantos, sem encaixe no quotidiano, arremetendo-se para o terreno das verossimilhanças.&lt;br&gt;Os personagens e as histórias têm particularidades e nomes inusitados – Oçoapa, Gravataldo, Miba, Lisadio, Defensaldo, Concordina etc – numa clara alusão a uma realidade que transcende o real (o trans-real, na acepção da profª Leila Maria Fonseca Barbosa, da UFJF/UFRJ, que ao apresentar a obra, vislumbrou, também, características rosianas em seu texto, pela alta carga de invenção e criatividade) e se manifesta como expansão das fronteiras do sonho, nas quais a autora capta tanto os segredos do processo de elaboração como os abismos da alma humana. Exemplo desse trânsito onírico é o conto que dá título ao livro, ao particularizar o absurdo e universalizar o sentido de estranheza das re(l)ações sociais, permeada de sutilezas e ambigüidades.&lt;br&gt;Com “Porção de tintas”, Márcia Carrano ultrapassa os territórios convencionais da linguagem, despista os cânones, renuncia ao discurso literário e politicamente correto e abstraindo-se da retórica linear e previsível, manifesta um novo e agudo olhar sobre a nossa condição.&lt;br&gt;&lt;br&gt;* Ronaldo Cagiano nasceu em Minas Gerais e reside em Brasília. É poeta, ficcionista e ensaísta. Lançou este ano uma antologia de contos de autores de alguma forma ligados á capital federal.&lt;br&gt;&lt;br&gt;_____________________________________________&lt;br&gt;&lt;br&gt;&lt;br&gt;Jornal “Diário Regional”, Página LITERATURA no 36, Ituiutaba, 18 de junho de 2004.&lt;br&gt;&lt;br&gt;DOS CONCURSOS LITERÁRIOS E SUAS MUITAS HISTÓRIAS&lt;br&gt;&lt;br&gt;Rauer *&lt;br&gt;&lt;br&gt;Em 1936 o volume de poemas “Magma” vence um concurso promovido pela Academia Brasileira de Letras. Até falecer, em 1967, trinta e um anos depois, seu autor, João Guimarães Rosa, se recusa a publicar o livro, que vem a lume somente em 1997. “O prêmio da Academia deve ter constituído forte estímulo e a prática rosiana mostra que o escritor mineiro deposita fé em concursos literários”, afirma, no livro “Guimarães Rosa: Magma e gênese da obra” (Edunesp, 2000, p. 32), a professora Maria Célia Leonel, uma das principais estudiosas brasileiras da obra do escritor de Cordisburgo. &lt;br&gt;A constatação da pesquisadora se deve ao fato de Guimarães Rosa haver concorrido, em 1937, portanto logo após o Concurso da ABL, ao Prêmio Humberto de Campos, da Livraria José Olympio. Ficou em segundo lugar. Na comissão julgadora, Graciliano Ramos opôs-se a premiar os contos então enfeixados em “Sagarana”. Argumentou que o livro era muito desigual, mostrou que ao lado de contos excepcionais havia alguns muito fracos, deplorou o mau gosto de alguns trechos e apontou passagens que precisavam de depuração. A história está contada, por Graciliano, em três crônicas, “Um livro inédito”, “Prêmios” e “Conversa de bastidores”, relatos jornalísticos escritos no calor da hora e hoje inseridos no volume póstumo “Linhas tortas”.&lt;br&gt;Graciliano expõe o esforço feito para localizar o autor que se escondia sob o pseudônimo de Viator. Sua intenção, sob os auspícios do editor José Olímpio, era de que a obra fosse publicada. Receava que o escritor se amofinasse, o que seria lastimável, uma vez que lhe antevia futuro grandioso na literatura. A premonição do severo estilista de “São Bernardo” se confirmou, e Rosa se transformará em um dos maiores escritores brasileiros de todos os tempos.&lt;br&gt;Tal percurso mostra ao menos duas ironias: a primeira, a do livro premiado, “Magma”, que fica inédito porque o autor julga os poemas ali enfeixados “não (...) totalmente maus, mas tampouco muito convincentes” (entrevista a Lorenz, in “Fortuna Crítica de Guimarães Rosa”, 2. ed., Civilização Brasileira, 1991, p. 70); a segunda, a do livro preterido, “Sagarana”, que posteriormente, reformulado e com alguns contos excluídos, vem a ser publicado e marca uma estréia literária vigorosa e aplaudida.&lt;br&gt;Os concursos literários geram muitas histórias e muitas controvérsias. Quase tantas quantos são os gols decisivos nos campeonatos futebolísticos. Tal reflexão, e lembrar-me dos episódios acima, ocorrem-me agora por ter em mãos o livro “12o Concurso de Contos Luiz Vilela”, lançado em 2003 pela Fundação Cultural de Ituiutaba. Informa uma “Nota”, à página 151 do volume, que certa “ocorrência inédita na história do Concurso” se registrou, com o desligamento de seus encargos por parte de um membro da comissão julgadora. Em outra ocasião, em certame anterior que não sei precisar, um contista selecionado “exigiu” que seu conto não fosse publicado – hipótese não prevista no regulamento, embora esteja expresso que ao enviar o trabalho o concorrente concorde com a publicação programada em caso de constar entre os selecionados; mas o pedido foi acatado, deixando no anonimato o autor.&lt;br&gt;Fatos inusitados, estes, dos quais desconheço similares em outros concursos, eles, no entanto, não prejudicaram a realização dos concursos subseqüentes, tanto que a Fundação Cultural já realizou o 13o Concurso e o 14o está em andamento. Mas, além de me rememorar a trajetória do escritor Guimarães Rosa, o acontecido me trouxe reminiscências de outros Concursos “Luiz Vilela”. Retomei todos os volumes já lançados do Concurso, publicações que enfeixam, a cada edição, o conto premiado e os contos selecionados pelas comissões julgadoras. Compulsei carinhosamente os livros. Sei-lhes o valor: entusiasmam diletantes, revelam talentos, confirmam vocações, mapeiam o país, mostram tendências.&lt;br&gt;O “Luiz Vilela” teve seu primeiro livro em 1992. Referia-se ao 4o Concurso. Ali já estava a norma que vigorava desde o 3o Concurso: um conto premiado e mais nove selecionados. Antes, os contos eram publicados em volumes encadernados como revista, sob o título “Luzes da cidade”, numa referência ao conto “As luzes da capital”, de Roberto Maciel, vencedor do 1o Concurso. Este, realizado em 1983, ainda não levava o nome de Luiz Vilela, o que ocorreria a partir do 2o Concurso, realizado em 1984. A plaquete do 1o Concurso foi lançada em 1984, e a do 2o em 1985.&lt;br&gt;O 1o Concurso foi promovido pela Divisão de Cultura da Secretaria Municipal de Educação e Cultura. A comissão julgadora foi formada pelos professores Manoel Tibúrcio Nogueira, Maria Thereza Caly Junqueira e Marina Ribeiro Gomide, do Curso de Letras de Ituiutaba. Além do vencedor, Roberto Maciel, a plaquete traz três contos de Saavedra Fontes e contos de Sandra Lúcia Modesto, Zitomar Mechiades Lobo e Eurípedes Severino Rodrigues Júnior. No 2o Concurso, também realizado pela Divisão de Cultura, a comissão julgadora teve a professora Wania de Sousa Majadas no lugar da professora Marina, permanecendo os professores Maria Thereza e Manoel Tibúrcio. Na plaquete, dois contos de Eurípedes Severino Rodrigues Júnior e contos de Rosângela Ribeiro Muniz, João Assis de Oliveira, Rafael Fernandes Nogueira, Jeronima Vinhal, Lucacildo Resende Freitas e Najay D’Alessandri Alcântara. Estes dois volumes foram compostos e impressos em uma gráfica da cidade de Uberaba.&lt;br&gt;A terceira e última plaquete com o nome de “Luzes da cidade – Revista de Contos”, na qual consta na capa tão só a responsabilidade da Secretaria Municipal de Educação e Cultura, saiu em 1986 e se referia ao Concurso realizado no ano anterior. Na comissão julgadora, estudiosos de renome como o escritor Flávio Moreira da Costa e a crítica literária Nelly Novaes Coelho, ao lado dos quais perfilou o professor de literatura e advogado Manoel Tibúrcio Nogueira, autor da apresentação “Abrem-se os horizontes”. Ele informa que, tornado nacional, o concurso ampliou o volume de concorrentes e que os contos publicados “São agora ‘Luzes na Cidade’ projetando-se muito além dela”. A plaquete traz contos de Adelino Brandão, Nelson Virgílio de Carvalho, Max de Figueiredo Portes, Fábio José B. Figueiredo, Carlos Alberto Tavares de Melo, Paulo Silva Sampaio, Antônio Carlos Nante de Oliveira, Maria Helena Whately, Norália Amaral de Melo Castro e Paulo César de Almeida. A impressão do volume ficou a cargo da Gráfica Modelo, de Ituiutaba.&lt;br&gt;O volume 4o Concurso de Contos Luiz Vilela – agora em forma de brochura – foi publicado em 1992, já sob o selo da Fundação Cultural de Ituiutaba, com produção editorial da Gráfica da Editora UFMG, de Belo Horizonte. A comissão Julgadora foi formada pelos escritores e professores Antonio Carlos Vilaça (RJ), Ariosto Augusto de Oliveira (SP) e Letícia Malard (SP). Trouxe contos de Antonio Barreto (MG), Cícero Ferro de Oliveira (CE), Edmar Monteiro Filho (SP), Elbio Prates Piccoli (RS), João Anzanello Carrascoza (SP), José Augusto Carvalho (MG), Lídia Santos (RJ), Lucia Sauerbronn (SP), Osvaldo Corrêa Soares (RJ) e Ronald Claver (MG). O conto premiado, “Vitória de Pirro”, do mineiro (radicado no Espírito Santo) José Augusto Carvalho, veio em primeiro lugar, com a indicação da láurea.&lt;br&gt;Além deste procedimento, que se tornou padrão nos volumes dos concursos posteriores e cuja indicação falta nos volumes das 2a e 3a edições do concurso, outra característica introduzida a partir de então foi o acréscimo de notas biográficas sobre todos os autores selecionados, assim como dos membros da comissão julgadora.&lt;br&gt;Do livro de 1992 até o volume relativo ao 8o Concurso, publicado em 1999, a Fundação Cultural e a Prefeitura de Ituiutaba deixaram de cumprir o item do regulamento que previa o lançamento de volumes com os contos selecionados. Estão sem publicar as seleções do 5o, do 6o, e do 7o concursos. A recuperação da história destes concursos, e a publicação dos livros correspondentes, são dívidas a serem resgatadas pela memória cultural de Ituiutaba. &lt;br&gt;Lembro-me que o vencedor do 5o Concurso foi o escritor Diorindo Lopes Jr., de Bauru, mas residente na capital paulista. O conto premiado, “Tempo de ameaça”, continua inédito até hoje, muito embora seu autor tenha posteriormente vencido muitos outros prêmios literários e tenha publicado livros por grandes editoras nacionais. O “Diário Regional” de 22 de novembro de 1997 informa que Luiz Alberto (assim mesmo, sem o sobrenome e sem qualquer outra informação adicional) “foi o vencedor do 7o Concurso em 94”. A notícia diz ainda que o Concurso não era realizado “há três anos”.&lt;br&gt;Mas em 1998 a Fundação Cultural realizou o 8o Concurso, lançando em 1999 o livro correspondente. A comissão julgadora foi formada pelos escritores, críticos literários e professores universitários paulistanos Aurora Fornoni Bernardini, Carlos Felipe Moisés e Wladyr Nader. O conto premiado revelava o escritor mineiro Luís André Nepomuceno, que já no ano seguinte venceu o Prêmio Guimarães Rosa, oferecido pela Radio France Internacional, e que agora em 2004 vê uma grande editora nacional lançar o seu primeiro livro de ficção, Antipalavra. Eis os demais contistas selecionados: Alciene Ribeiro Leite (MG), Alcir Henrique da Costa (RJ), Antônio José de Moura (GO), José Carlos da Silva (PB), José Humberto S. Henriques (MG), Lou Bertoni (MG), Rauer (MG), Renato Bittercourt Gomes (PR) e Vanderlei Oliveira de Timóteo (MG). &lt;br&gt;Este volume inicia a tradição de publicar, ainda, abrindo o livro, o “Relatório da Comissão Julgadora”. O texto assinado por Aurora Bernardini, Carlos Felipe Moisés e Wladyr Nader anota que a mostra “quase daria para esboçar um pequeno mapa geocultural do país”, “mapa heterogêneo” que “revela talentos em profusão, muitos dos quais – não só os premiados – podem vir a inscrever, naquele mapa, seu relevo próprio”. Diz ainda que a seleção dos melhores se deu por uma comparação entre os concorrentes, mas que “a excelência esperada não se restringiu aos padrões internos, efetivamente realizados pelos concorrentes, mas também teve em mira os padrões almejados pelos melhores dentre eles, o que extravasa da mostra”. Informa também que a comissão “não partiu de possíveis modelos prévios”, e que “o candidato não devia limitar-se a expor um tema curioso, uma idéia atraente ou uma situação pitoresca; precisava demonstrar, também, um seguro domínio da técnica narrativa de sua escolha”. De maneira geral, os relatórios posteriores, conforme os volumes já publicados, seguem critérios similares e chegam a conclusões semelhantes. Desde então, até o volume relativo ao 12o Concurso, brochura esta que acaba de me chegar às mãos, os livros foram produzidos pela EGIL, de Ituiutaba, sob o comando do gráfico Édson Muniz.&lt;br&gt;A comissão do 9o Concurso foi formada pelos professores de literatura e teoria literária José Carlos Zamboni (SP), Lauro Junkes (SC) e Melânia Silva de Aguiar (MG). Embora realizado em 1999, o volume correspondente foi publicado pela Fundação Cultural de Ituiutaba somente em 2001. O prêmio foi para José Ricardo Moreira (cearense radicado em Brasília), e o livro traz ainda os contos de Abrão Aspis (RS), Albina Morais Cordella (nasceu em Portugal e reside em Santos – SP), Anadege Cabreira (RS), Cláudio Dutra (SC), José Carlos da Silva (PB), Laís Pessa Rodrigues (paulista residente na Bahia), Luiz Rosalvo Costa (AL), Maria L. S. Thiago (RJ) e Whisner Fraga (de Ituiutaba, residente em São Carlos – SP).&lt;br&gt;O gaúcho Altair Teixeira Martins, um autor novo, mas já com vários prêmios literários importantes, foi o laureado no 10o Concurso, com.o conto “Dentro do olho dentro”. O volume foi publicado em 2001. Entre os autores selecionados, encontramos escritores veteranos já reconhecidos nacionalmente, como o paulista Aércio Flávio Consolin, e autores novos já de visibilidade em todo o país, como Amílcar Bettega Barbosa, de Porto Alegre. Junto com eles, estreantes como o pediatra José Carlos dos Santos Guitti, do Paraná, e a paulistana Maria Teresa de Jesus Dias, e autores em início da carreira literária, mas já com prêmios importantes na bagagem, como os paulistanos Jeanette Beatriz Rozsavolgyi e Mário Augusto Bernardes Dirienzo, os mineiros Luís André Nepomuceno e Mary Teresinha Mendonça, e a cearense Tércia Montenegro.&lt;br&gt;A comissão julgadora foi formada pelos professores doutores em literatura Alcides Villaça, Antônio Arnoni Prado e Valentim Facioli. Villaça e Facioli, da USP; Arnoni Prado, da Unicamp. Dos contistas selecionados, dois não informam a atividade profissional em suas biografias. Entre os demais, temos três professores de literatura, um mestrando e um doutorando em literatura, um médico professor de pediatria, um advogado que exerce a função de procurador municipal, e um doutor em teoria literária. Ou seja, forte predomínio de autores que são, profissionalmente, estudiosos da literatura.&lt;br&gt;Uma autora já selecionada em etapa anterior empalmou o prêmio do 11o Concurso. Trata-se da professora carioca Maria L. S. Thiago. O livro foi lançado em 2002. Os demais autores que compõem o volume são a carioca residente em Brasília Adriana Lisboa, o soteropolitano Adriano Soares, os gaúchos Amílcar Bettega e Ernani Ssó, o goiano radicado no Rio de Janeiro Flávio Carneiro, o fluminense Flávius G. Figueiredo, o carioca João Carlos Viegas, e os mineiros Ithamar Carllos e Tristão Salustiano Botelho, este residente em Brasília. A comissão julgadora foi formada pelo escritor e jornalista Jamil Snege, pelo professor universitário e ficcionista Miguel Sanches Neto e pela crítica literária, e professora da UnB, Regina Dalcastagnè.&lt;br&gt;Se o 11o Concurso premiou pela primeira vez uma mulher, o 12o teve o premiado de menor idade entre todos os concursos já realizados, considerados os dados disponíveis nos volumes publicados. Gabriel Leitão, que então contava com 18 para 19 anos de idade, teve o seu conto “O galo de Asclépio” eleito como o vencedor pela comissão formada pelo escritor Anelito de Oliveira, doutorando em literatura na USP, e o jornalista cultural Cassiano Elek Machado, da “Folha de S. Paulo”. O professor Luís Bueno, da UFPR, afastou-se dos trabalhos “por motivo de viagem”. O autor do conto premiado é carioca e nasceu em 1984. Cursava Filosofia na UERJ à época da publicação do volume “12o Concurso de Contos Luiz Vilela”. Gabriel Leitão já havia publicado artigos sobre cinema e artes e, em 2001, ficara em 2o lugar no Prêmio Direitos Humanos, do Ministério da Justiça.&lt;br&gt;Os demais selecionados neste concurso foram: Adelice Souza, dramaturga baiana, nascida em 1973, autora do premiado, pela Copene e pela UBE-RJ, “As camas e os cães”; Bruno Moreto, que nasceu em Campinas, em 1981, até então inédito; Gilson Pereira Neves, mineiro de Montes Claros, onde nasceu em 1961 e onde atua como professor e jornalista, e que já publicara o livro “O Coronel dorme nu”; o agrônomo e funcionário público mineiro Joaquim Arildo Borges, nascido em 1952 e ainda sem livro publicado; o mineiro José Carlos Aragão, que nasceu em Governador Valadares em 1956 e reside em Belo Horizonte, autor de diversos livros publicados e detentor de vários prêmios literários; o também mineiro, de Pouso Alegre, Júlio César Machado de Paulo, que nasceu em 1975 e reside em São Paulo, onde é professor de Português e de Literatura e poeta com livros já publicados; o escritor Paulo Henrique Sandrini, autor do livro de contos “Vai ter que engolir!”, publicado em edição do autor, paulista que nasceu em 1971 e reside em Curitiba, onde trabalha como designer gráfico e redator de publicidade, além de ser músico de banda; o arquiteto santista Rui Alão, residente em São Paulo, já então obtendo destaque em outros concursos literários nacionais; e o estudante de psicologia Wesley Godoi, de Goiânia, nascido em 1975, e que então já publicara, como vencedor da Bolsa de Publicações Cora Coralina de 2001, o livro “Água anônima”.&lt;br&gt;A expressão “água anônima” serve bem para retomar um dos principais papéis desempenhados pelo Concurso de Contos Luiz Vilela, no momento em que ele comemora – entre seus muitos altos e, também, os seus baixos – os 20 anos de existência: o papel de transformar “água anônima”, de revelar, para a literatura brasileira, escritores ainda desconhecidos, como, entre muitos outros, Neusa Palis (selecionada no 13o Concurso, cuja coletânea ainda não foi publicada), Roberto Maciel, Diorindo Lopes Jr., Lou Bertoni, Whisner Fraga, Gabriel Leitão e Luís André Nepomuceno; para reavivar a presença de autores de obra significativa e que estão ficando à margem, como Aércio Flávio Consolin, Antônio José de Moura e Adelino Brandão; para reafirmar o valor de autores em plena produção, e estes são a grande maioria, dos quais cito apenas alguns, a título de exemplo: Alciene Ribeiro Leite, Altair Teixeira Martins, Amilcar Bettega, Antonio Barreto, José Humberto S. Henriques, Ronald Claver, Rui Alão  e Vanderlei Oliveira de Timóteo. &lt;br&gt;Se os pontos altos do concurso se evidenciam por si, no papel cultural que desempenha nas letras nacionais e na divulgação, assim como na cultura da cidade que o patrocina, os pontos baixos ficam na conta dos malefícios que prejudicam todas as iniciativas culturais de cunho oficial no país: a crônica falta de recursos (ao menos como argumento dos mandatários), a falta de planejamento de longo prazo, a dificuldade para manutenção de um projeto, o não cumprimento de compromissos devido a picuinhas políticas, o trato da coisa pública como propriedade particular, o desaparecimento de registros, quando não a “gatunagem” de bens ou do erário. No caso específico do “Luiz Vilela”, a lamentar mais profundamente a grande lacuna pela não publicação (ainda, pois que a esperança nunca falece!) dos volumes referentes aos 5o, 6o e 7o concursos. A publicação do volume do 13o concurso está anunciada para este ano, pela Fundação Cultural de Ituiutaba, enquanto o 14o está com as inscrições abertas. Oferece prêmio de R$ 5 mil – continua sendo um valor expressivo, há alguns anos era o maior do país – para o melhor conto e – o que para os autores quase sempre é o prêmio mais significativo, o prêmio mais importante – a publicação de volume com o vencedor e mais nove narrativas selecionadas.&lt;br&gt;Seguirá o concurso a sua trajetória crescente de inscritos, que tem estado nos últimos certames próximo dos dois milhares, como a repetir a lição de Graciliano Ramos (Linhas tortas, 7. ed., Record, 1979, p. 198), que em 1939 já asseverava: “Há por aí milhares de contos, centenas de romances à espera de editor ou do julgamento dum desses júris que por aí fervilham. O editor não surge, os júris espalham por todo o país amarguras e humilhações. Mas os candidatos vencidos não desanimam: endireitam os seus produtos, depois de ligeiro abatimento, e, quando chega outro concurso, lá vão colher novas decepções”. Alguns, surgem espetacularmente em concursos depois de reiteradas negativas de publicação por editoras, como o “Tremor de terra”, de Luiz Vilela. Outros, após vencerem concursos e não publicarem, ou disputarem, não vencerem e publicarem, alcançam a glória ainda em vida, como foi o caso de Guimarães Rosa, em episódios que relatamos no início desta página. Dos concursos literários e suas muitas histórias, trágicas ou causadoras de riso, são exemplos como estes – o de Luiz Vilela e o de João Guimarães Rosa – que os justificam, mais que qualquer outra veleidade, política, entre os promotores, ou literária, entre os autores.&lt;br&gt;&lt;br&gt;* Rauer nasceu em Ituiutaba e é doutorando em Estudos Literários na Unesp de Araraquara. Já publicou cinco livros, todos de ficção. Seu conto “A vida passada a limpo” foi selecionado entre os dez que compuseram o volume “8o Concurso de Contos Luiz Vilela”. Tem prontos para publicação um romance, um livro de contos, uma novela infanto-juvenil e um volume de resenhas literárias. Trabalha no momento em um ciclo de narrativas, cujo título geral é “Memorial necrônico: riocorrente”. &lt;br&gt;&lt;br&gt;&lt;br&gt;LUIZ VILELA: A IMPORTÂNCIA DOS CONCURSOS&lt;br&gt;&lt;br&gt;Luiz Vilela nasceu em 31 de dezembro de 1942 em Ituiutaba. Publicou seu primeiro artigo em 1956, num jornal de estudantes. Formado em Filosofia, morou em São Paulo, onde foi jornalista do “Jornal da Tarde”, passando a publicar em diversos periódicos seus trabalhos literários. Surgiu na literatura nacional ao vencer, em 1967, o Prêmio Nacional de Ficção, de Brasília, derrotando diversos escritores consagrados. Correu o mundo, viajou pela Europa, foi convidado a lecionar nos Estados Unidos e para ser jurado do Prêmio Casa de las Américas, em Cuba. Publicou até agora 23 livros, todos de ficção, e em breve sairá, pela Editora Record, do Rio de Janeiro, um novo romance, “Perdição”. Hoje, de volta à terra natal, dedica-se integralmente à literatura, e empresta seu nome ao Concurso de Contos patrocinado pela prefeitura da cidade e realizado pela Fundação Cultural de Ituiutaba. &lt;br&gt;&lt;br&gt;_____________________________________________&lt;br&gt;&lt;br&gt;&lt;br&gt;Literatura&lt;br&gt;Editor: Rauer&lt;br&gt;Colaborações: rauer.rauer@uol.com.br&lt;br&gt;&lt;br&gt;EXPEDIENTE&lt;br&gt;Literatura é uma publicação do Jornal “Diário Regional” e circula duas vezes no mês. Envie colaborações ou críticas para o editor, através do e-mail rauer.rauer@uol.com.br.&lt;br&gt;&lt;br&gt;Diretor: Jorge Miguel Júnior.&lt;br&gt;Redator-Chefe: Ruy Barbosa Castanheira.&lt;br&gt;Editor: Rauer (colaborações: rauer.rauer @uol.com.br).&lt;br&gt;Gerente de Vendas: Heny de Souza.&lt;br&gt;Diagramação e Arte-final: Anderson Lacerda.&lt;br&gt;Expedição: Carlos Rocha.&lt;br&gt;&lt;br&gt;COLABORAÇÕES&lt;br&gt;A Página “Literatura” está aberta para a sua colaboração. &lt;br&gt;Envie sua resenha, artigo ou texto literário para o e-mail rauer.rauer@uol.com.br, ou aos cuidados da redação do “Diário Regional” – Rua 28, nº 279 – 38300-082 – Ituiutaba – MG. &lt;br&gt;Artigos assinados são de responsabilidade dos autores.&lt;br&gt;Literatura conta com a sua participação, a sua divulgação e a sua colaboração.&lt;br&gt;&lt;br&gt;&lt;br&gt;&lt;br&gt;
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IRONIA E SÁTIRA – ARTIGO DE RAUER<br>HAROLDO DE CAMPOS: MORRE O POETA, ENSAÍSTA E TRADUTOR<br>DEUS E O DIABO NA TRANSLUCIFERAÇÃO DE HAROLDO<br>A CIDADE DE VOSSOS SONHOS – CONTO DE ROBERTO MACIEL<br>PLENILÚNIO – CONTO DE ALCIENE RIBEIRO LEITE<br>E VILELA DEIXA “AS COISAS COISEAREM” – POR JOSÉ CARLOS ZAMBONI<br>QUINTAIS ANTIGOS – CONTO DE MARCELO RIBEIRO LEITE DE OLIVEIRA<br>COMPANHIA DOS CONTOS – RESENHA DE JOAQUIM BRANCO<br>DE COPACABANA A BUDABESTE – RESENHAS DE NÍZIA VILLAÇA<br>ENTRE O REAL E O IMAGINÁRIO – RESENHA DE RONALDO CAGIANO<br>DOS CONCURSOS LITERÁRIOS E SUAS MUITAS HISTÓRIAS – ARTIGO DE RAUER<br>LUIZ VILELA: A IMPORTÂNCIA DOS CONCURSOS<br><br>________________________________________________<br><br><br>Jornal “Diário Regional”, Página LITERATURA no 1, Ituiutaba, 28-29 de dezembro de 2002.<br><br>NOITE FELIZ<br><br>Luiz Vilela *<br><br>Entre, Pai. Entre, Mãe. Entre, Joaquim. Vô Zeca. Vó Mariquinha. Tio Nunes. Rosa. Que bom, que bom que você vieram – eu estou tão feliz. Vai ser uma noite linda. Vai ser a noite mais bela de todas. Vamos, sentem, ocupem seus lugares.<br>E o Pretinho? Por que o Pretinho não veio? Você também devia ter vindo, Pretinho. Aí eu te pegava e te punha no colo – você era tão macio, tão quentinho. Miau... miau... Que saudades, Pretinho...<br>Sentem, sentem. A senhora está tão bonita com esse vestido, Mãe. Vô, o senhor não larga seu cigarro de palha, hem? E o senhor, Tio Nunes, cuidado, não vai contar aquelas piadas bobagentas. Vó Mariquinha, sabe que a senhora fica muito elegante com esse coque? E a Rosa? Sempre com esse sorriso... Joaquim, quantos anos, hem? Quantos anos... Eu não queria isso, juro que eu não queria...<br>Não! Não e não! Onde está sua fibra, menina? Minha fibra? Minha fibra está aqui – ora, bolas. Pensaram que eu fosse fraquejar? Pois estão muito enganados. Quem vos fala é a Aristotelina – a Lina. Há meses que eu venho planejando essa noite; pensam que eu vou desistir agora? Nunca.<br>Será uma noite única. Será uma noite sem igual. Nem todas as luzes de todas as casas juntas da cidade brilharão mais do que esta casa nesta noite de Natal. Nem todas as luzes de todas as ruas... Ai, Lina, você é impagável; parece que você nunca saiu do palco. Não saí mesmo: você sabe, uma vez atriz...<br>Joaquim, lembra aquele Natal em que eu te pedi uma porção de lâmpadas – eu ua iluminar toda a casa, ia fazer um colar de lâmpadas – e aí você me trouxe... Ah, meu Deus... Você me trouxe meia dúzia, Joaquim, meia dúzia de lâmpadas! Então eu falei: o que eu vou fazer com meia dúzia de lâmpadas? O que eu vou fazer?Aí você... Você falou... Eu não lembro... O que você falou?... Eu não lembro... Minha memória... Minha cabeça...<br>Noite feliz, noite feliz, o Senhor, Deus do amor, pobrezinho, nasceu em Belém. Não foi fácil: cada garrafa, um posto. Naquele maior, o sujeito: para quê? Eu: não é da sua conta. Ele: se eu não souber, eu não posso vender. Eu, então: é para tirar a cera do assoalho, assoalho de tábuas, casa antiga. Antipático. Depois, no último posto, o rapazinho: e aí, vó, vai virar motorista agora? Vou, eu vou fazer uma viagem pro céu. Então me leva com você, que a coisa aqui na terra tá braba. Mas ele foi gentil, ele foi atencioso.<br>Os sinos, eles estão batendo. Missa da meia-noite. Onze e quarenta e cinco.Quinze minutos. Nunca houve ninguém tão só. Nunca alguém, nesse mundo, se sentiu tão só. Nem se eu estivesse – só eu, só eu de gente – nem se eu estivesse lá num deserto de Marte ou lá numa cratera da Lua. Se o telefone tocasse. Se o telefone tocasse, talvez...<br>Chega. É hora. A meia-noite se aproxima. Vamos. Noite feliz, noite feliz, o Senhor... Uma garrafa aqui; assim. Outra aqui... Agora essa... Mais essa... E essa... Pronto. Que cheiro forte... Podia ser o cheiro de jasmim que antigamente, nas noites de verão, entrava pela janela aberta e inundava esta sala onde todos nos reuníamos e conversávamos e éramos felizes...<br>Meia-noite. Pego esta caixa; tiro um fósforo; risco e... Eis! O fogo!<br><br>* Luiz Vilela é ficcionista. Publicou, até o momento, seis coletâneas de contos, duas novelas e quatro romances, além de onze antologias. Seu mais recente livro é a coletânea “A cabeça” (Cosac e Naify, 2002), que vem colhendo ampla repercussão positiva e já está na segunda edição.<br><br>_____________________________________________<br><br><br>Jornal “Diário Regional”, Página LITERATURA no 2, Ituiutaba, 31 de janeiro de 2003.<br><br>O POETA REVELA “UMA FORMA ERÓTICA DE ESTAR COM AS PALAVRAS”<br>Em entrevista inédita, Manoel de Barros afirma: “Os limites me incomodam”<br><br>Kelcilene Grácia da Silva *<br><br>Campo Grande, região Centro-Oeste. Terra de grandes belezas e cenários deslumbrantes. Rios, árvores, animais numa profusão rara de se encontrar em outro lugar. E o Pantanal. Vou ao encontro de Manoel de Barros. E o poeta me diz: “No Pantanal ninguém pode passá régua. A régua é existidura de limite. E o Pantanal não tem limites”.<br>Estamos no dia 13 de maio de 1997. Manoel de Barros me atende, abre-me ele mesmo a porta de sua casa, um largo sorriso, um jeito maroto e nada de timidez. “É, eu sou de bugre”, ele diz.<br>Logo após as saudações, pergunta-me: “Quais são os seus escritores favoritos?” Eu respondo. Ele comenta: “Também os aprecio”. A impressão que tenho é de que o poeta é um exímio observador. Quase todo o tempo, entre uma pergunta e outra que eu faço, ele me lança questionamentos, aos quais eu respondo. Está testando-me. <br>Mas o poeta é categórico em um ponto: “Não atendo ninguém que não tenha lido pelo menos uma obra minha”. Conversamos durante quatro horas.<br>Depois, entrei em contato por telefone. Queria fazer-lhe questões para anexar à dissertação de mestrado. Barros me respondeu: “Não falo com máquina (gravador). Além do mais, tenho o direito de querer ser perfeito. Entrevista, só por escrito”.<br>Enviei as perguntas. Eis a íntegra dessa entrevista, nunca publicada antes na imprensa.<br><br>Kelcilene -A obra do Sr. parece alegorizar o próprio ato poético na medida em que se utiliza do Logos, reor-ganiza o Caos e funda um novo Cosmos. Há uma recriação do real, que muitas vezes pode ser confundida com a desordem. E o poeta olha para o mundo, se coloca no centro desse mundo para melhor compreendê-lo e dele fazer sua matéria poética. Mas o olhar que o poeta estende sobre o mundo é um olhar oblíquo, que enseja uma visão transgressora e que foge do que o comum dos homens tem como real. Do conjunto das obras, qual o Sr. destacaria como capaz de dar o perfil mais adequado de sua visão de mundo e de seu conceito de poesia?<br><br>Manoel de Barros - Todas as minhas obras têm um desejo de transgressão. Em algumas acerto mais no erro. Em outras erro mais no acerto. Só uma questão de linguagem. Não há fugir. O que me move é fazer frases tortas, sintaxes tortas, semânticas desdobráveis. Sou um ser contraditório, incerto, inseguro. Sou filho copiado deste século. Sou portanto fragmentado, desmembrado, esquartejado. Como, pois, poderia ter uma linguagem ar-rumadinha? Não evito as pedras. Os limites me incomodam. As regras de gramática me agridem, me trancam. Quero ser livre como as águas. Tenho uma linguagem transgressora porque sou uma pessoa muito comportada. Pra corromper o meu comportamento tenho que corromper o idioma, tenho que abominar o mesmal. Creio que meu livro Matéria de poesia pode ser um compêndio onde eu parei para me de-sexplicar melhor.<br><br>Kelcilene - A poesia do Sr. parece enquadrar-se naquilo que Erza Pound considera como “a forma mais condensada da expressão verbal”. Basta um olhar sobre os textos do Sr. para se notar a diferença entre a expansão da linguagem nas primeiras obras e a extrema condensação nas últimas, a ponto de o poema se constituir de apenas um ver-so, ou uma linha tornada signo poético, no dizer de Cassiano Ricardo. Como se deu o cami-nho que vai da maior expansão para a condensação da palavra?<br><br>Manoel de Barros - Fui descobrindo em tempo que poesia não tem a função de explicar nada. Não tem fun-ção de dar idéias, não tem função de descrever. Andei com inveja das línguas indígenas que não classificam. Fui mais longe: andei vendo que a língua dos pássaros só celebra. Só emite gorjeios. Só há despala-vras na linguagem dos pássaros. Há só amavios e cantos. Comecei a cortar adjetivos. Fazer que uma palavra tingisse a outra seguinte só pelo odor, só pelo som, só pelas cores. Dispensei alamares. Dis-pensei penduricalhos. Acabei nas frases magras. Acabei desco-brindo a luz do opaco.<br><br>Kelcilene - O Sr. afirma em muitas entrevistas que a sua formação está assentada na literatura clássica; nos quinhentistas Bernardim Ribeiro, Sá de Miranda, Camões; nos barrocos Frei Luís de Souza, Manoel Bernardes, Pe. Antônio Vieira; voltando-se também para a Literatura Francesa: Baudelaire, Mallarmé, Rimbaud; e para a Literatura Brasileira: Oswald de Andrade, Guimarães Rosa, entre outros. Até que ponto esses poetas e au-tores comparecem em suas obras?<br><br>Manoel de Barros - Aprendi a Língua Portuguesa com os quinhentistas sobretanto em Camões, em Vieira. Depois aprendi escrever o silêncio com Rimbaud. Aprendi umas certas molecagens com Oswald de Andrade. O Rosa me convidou para estuprar as gramáticas. Confesso que aprendi muito lendo os franceses. Pois nos tempos que eu era rapaz no Brasil se importavam mais os livros franceses.<br><br>Kelcilene - Apesar de sua aparente aversão pela “análise estupradora” que desvirginiza a grande poesia, se-gundo sua própria afirmação, como o Sr. vê o trabalho acadêmico que mais e mais tem se voltado para o conhecimento e divulgação de sua obra?<br><br>Manoel de Barros - Sou capaz de adotar uma boa frase ainda que ela não me proteja. Nas lides de escrever, entre uma boa frase e uma verdade, escrevo a frase. Porque meu gozo não é fazer verdades, mas fazer frases. Aprendi isso com Vieira. Vieira às vezes conspurcava as suas crenças para fazer uma boa frase. Repara que nos meus livros eu não tenho assunto. Eu só tenho frases.<br><br>Kelcilene - Os autores ainda que digam terem poucos leitores, no fundo eles querem ter muitos. O Sr. tem consciência que seus textos poéticos podem ser lidos por qualquer tipo de leitor ou eles esperam um leitor especial?<br><br>Manoel de Barros - Eu tenho consciência que os meus textos pedem leitores especiais. Não tenho ilusões. Pouca gente gosta de gratuidades. Eu só tenho vadiagens com letras. Isso é coisa de tonto. Já imaginou amar o corpo fônico das palavras? Não é uma doce inocência? Pois eu costumo adoecer dessa inocência. Minha poesia é produto muito da contemplação do corpo fônico das palavras. É uma forma erótica de estar com as palavras.<br><br>Kelcilene - O Sr. afirma que suas entrevistas têm o mesmo valor estético de suas obras e que revelam uma prática de reflexões sobre o objeto literário, estabelecendo com ele uma relação lúdica. Essas entrevistas pos-sibilitam ler melhor o que está no centro, no entanto, com o mesmo poder de poesia, ora es-clarecem, ora velam, criando uma semântica de imagens que, cheia de infiltrações da pluralidade literária, mais encobrem do que revelam. Percebe-se que mesmo fazendo a reflexão, o poeta está sempre presente. Por que nessa reflexão teórica o poeta sempre se revela?<br><br>Manoel de Barros - É verdade. As reflexões que faço nas minhas entrevistas por escrito mais me encobrem do que revelam. Respondo as perguntas pensando em compor um objeto artístico. Às vezes não consigo, mas é assim que eu gostaria que fosse. Ao pensar nas entrevistas por escrito sempre imagino que ela possa ser uma peça de criação e não uma peça de informação. Eu também gosto de escrever o silêncio.<br><br>Kelcilene - A revista Bravo, em entrevista realizada com o Sr., anuncia o breve lançamento de seu novo livro Para encontrar o azul eu uso pássaros. O Sr. poderia dizer alguma coisa sobre esse novo livro?<br><br>Manoel de Barros - Depois de muitos títulos que inventei durante a elaboração do meu novo livro, acabei adotando este: Retrato do Artista quando Coisa. Lembra Portrait, de Joyce. Só que o retrato do Joyce era de um homem e o meu é de uma coisa.<br><br>* Kelcilene Grácia da Silva é professora de Literatura Brasileira da UFMS, Câmpus de Aquidauana. Faz doutorado em Estudos Literários na Faculdade de Ciências e Letras da Unesp de Araraquara. Sua dissertação de mestrado, “A poética de Manoel de Barros: um jeito de olhar o mundo”, foi defendida em 1998 na Unesp de Assis e teve por orientador o Prof. Dr. Valdevino Soares de Oliveira. Contatos: kelcilenegracia@uol.com.br.<br><br>_____________________________________________<br><br><br>Jornal “Diário Regional”, Página LITERATURA no 2, Ituiutaba, 31 de janeiro de 2003.<br><br>DO ÍNFIMO AO INSÓLITO EM MANOEL DE BARROS<br><br>Kelcilene Grácia da Silva *<br><br>”É no ínfimo que eu vejo a exuberância.”<br>Manoel de Barros<br><br>A poesia de Manoel de Barros é construída de rupturas, de frases fragmentadas, de montagens insólitas, de metáforas complexas, inusitadas e incongruentes. As categorias gramaticais passam nas mãos do poeta por um processo de subversão, através do qual adquirem um valor diferente, ditado não por regras estabelecidas, mas pela necessidade de traduzir a realidade em uma nova semântica.<br>Barros estabelece relações inesperadas entre as palavras, libertando-as das grades que as revestem e as limitam. Instaura, dessa forma, ambigüidades que se enraízam na desestabilização dos sentidos. Assim, o poeta apresenta uma linguagem fora